TANNI LEE Y LOS CUENTOS DE LA NADA DE YVÁN SILÉN

Yván Sylén

TANNI LEE Y LOS CUENTOS DE LA NADA DE YVÁN SILÉN. 

EDITORIAL KOINÉ . 121027 . 

PRESENTACIÓN EN EL ANFITEATRO ENJUTO. 

UPR . NÉSTOR BARRETO

la invitación de yván especificaba 5 páginas sobre el tema que yo quisiera y a ambas condiciones me atengo

como el motivo del encuentro es tanni lee y los cuentos de la nada lo tomaré como punto de partida o como escotilla de acceso al pensamiento y obra de silén y a l@s que a mi entender son algunos de los problemas  hallazgos y contribuciones de este corpus al episteme y para la generación de un bosquejo tentativo de las razones para la invisibilización y vilificación de su obra cuando no sistemática exclusión

yo he tenido el privilegio de ser objeto de su mentoría . siempre lo refiero como una relación más leonardo-saladino que una verlaine-rimbaud o gauguin-van gogh . pero en eso no abundaré . solo establezco de entrada que quien firma es telémaco y a otro punto

conocí al sujeto de nuestro encuentro al inicio de su prolífica carrera alrededor de 1970 el año de su primer poemario después del suicidio y he sido testigo y cómplice de su intensa aventura literaria a la que de inmediato me incorporó con entusiasmo [este sería otro rasgo] a mí y a los jóvenes poetas que en 1970 huíamos de aquella suspensión coloidal que representaba la vida universitaria de ese momento y hablo de jorge morales santo domingo, esteban valdés, tony de moya y añado a  ángel luis méndez etnairis rivera marta ferro [de la que no supe más] y al topo que con la colaboración de ernesto gonzález akabá fuimos arrastrados al proyecto de alicia la roja una revista cartel diseñada y producida colectivamente

así como a las plantilladas con consignas paraploíticas o infrápolíticas [esto surgiendo de la izquierda nacionalista cristiana pero ya mutando] como : la poesía ha muerto o, abajo el ateneo o, viva el neosurrealismo y al movimiento de cortísima vida de murales con poemas —precursores amb@s del arte urbano actual—

o a los nihilistas happenings  aquellas lecturas de juglares maquillados donde repartíamos esquelas robadas en funerarias y pollitos en colores comprados en la plaza en el más auténtico beat criollo todo esto pre guagua y pre open mic [siempre fuimos open mic]

o  a los asaltos a las instituciones como el ateneo cuando yván les habló de las prácticas sexuales de carlitos marrón [peanuts es un gran muchacho]

fue el primer cineasta que conocí  en fin el primer poeta  el máspoeta  y cuidado que yo he conocido poetas . uno de los rasgos que distingue a los máspoetas ha ser la generosidad con el conocimiento . esto lo subrayo  pues si algo ha sido yván silén es generoso con su conocimiento contactos direcciones lecturas maravillas y quienquiera que haya tenido o tenga la oportunidad de compartir intelectual y creativamente con él puede de esto dar fe

no conozco a nadie que sepa más de poesía de historia de la poesía de su práctica y de su subversión y me atrevería a avanzar que no sólo de poesía sino posiblemente de novela de ensayo de teología mística dostoyevski kafka freud conde de lautremont duchamp  nietzsche echavarren cátulo sor juana carroll rimbaud rilke breton basho heidegger martin adan borges van gogh witgenstein goethe pessoa jarry schayowiz cobo borda yurkevich arzola goldenberg pietri matos paoli ciorán  ramos otero soto beles osho lao tsé baudelaire sade yevstuschenko artaud cocteau maestro eckart sartre marx jesús pablo verlaine lezama . el acervo silénico es expansivo multidisciplinario paradójico transcultural absurdo buda alucinado esquizo [incluso antes que deleuze y guattari-por lo menos para mí-] siempre adelantado en sus lecturas . siempre leyendo . siempre criticando . siempre componiendo . exilio . total para él . su demonio es adversarial . españa [marzos permanentes] y nueva york fuerte . agónico . chú libro viaje . dolly . militancia

los 4 jinetes del apocalipsis la legendaria lectura en galería caimán :: el reverendo pedro pietri suchigumo aka manuel ramos otero aka chú   yván silén y yo . en exhibición una serie de pinturas de tema sm negras de gran tamaño . invierno u otoño como 400 neoyorquinos reunidos  soho jaiend  sandra barreras curaba allí o dirigía   el cartel lo había producido rafa[el] colón morales  e impreso en papel de arroz finísimo hermoso [lo perdí]

de los cuatro jinetes [¿viviremos para cumplirnos como tales? ya dos las chillaron [la peste y la muerte] y se aguantan . quedamos la guerra y el hambre .   la cuestión es que antes de empezar la actividad nos paramos los cuatro cerca del escenario y chú nos dice saquen la lengua y todos sacamos la lengua y en cada lengua puso una gota de lsd . pedro fue primero pero pedro venía de vietnam caimán en ácido era un bombito al pitcher . luego vino chú-suchigumo que se había preparado como en teatro y sacaba máscaras y fotos y abanicos con ojos de una cesta abundante . luego leí yo . elizam escobar estaba allí me dijo que yo parecía que quería implotar . yo no recuerdo que leí tenía un frío tremendo todo el lugar estaba activado :  las pinturas  el público  hermoso por momentos   grotesco y aterrador luego   e inofensivo  un poco más adelante   y  finalmente leyó yván moviéndose como dicen ´que se movía mayakovski re-galvanizando el lugar

un problema del que cita es que la cita se lo puede comer . digo eso pensando en el arte del epígrafe [del que yván es maestro intuitivo ab origen] y en la cita que voy a leer ahora para introducir la obra y a la vez les doy un teist del juego duchampiano menárdico zeligiano de tratar la cultura como un objeto encontrado o readymade que se presenta como hallazgo de sí o hallazgo del hallazgo pero que es superior cuando es de sí . pues para hablar de tanni lee y los cuentos de la nada  y me pregunto aquí si no problematizar antes que nada este título . ¿cómo lo leyeron ustedes? seguro como tani li pero ¿por qué?  ¿no será tanni lee apócope de  e[j][s]ta que ni lee  que puede ser esta ni se entiende o esta que ni siquiera lee es la que cura al ángel y lo pone restaurado en su camino [cual isis] a su lugar?

la cita larga es de heidegger del ensayo el habla en el poema una dilucidación de la poesía de georg trakl . dice ::

Dilucidar significa aquí, ante todo, indicar y situar el lugar. Significa luego: estar atento al lugar. Ambos, la indicación y la atención al lugar, son los pasos preliminares a una dilucidación. Así y todo, bastante es nuestra audacia si en lo sucesivo nos conformamos con estos pasos preliminares. La dilucidación, como corresponde a un caminar pensante, desemboca en una pregunta. Ésta indaga acerca de la localidad del lugar.

La dilucidación habla de Georg Trakl sólo en cuanto piensa acerca del lugar de su obra poética. Para una época cuyo interés en lo histórico, biográfico, psicoanalítico y sociológico radica en la desnuda expresión, semejante procedimiento es una parcialidad evidente, si no incluso un camino errado. La dilucidación medita acerca del lugar.

En su origen, «lugar» (Ort) significa la punta de la lanza. En ella. todo converge hacia la punta. El lugar reúne hacia sí a lo supremo y a lo extremo. Lo que reúne así penetra y atraviesa todo con su esencia. El lugar, lo reunidor, recoge hacia sí y resguarda lo recogido, pero no como una envoltura encerradora, sino de modo que transluce y translumina lo reunido, liberándolo así a su ser propio. Todo gran poeta poetiza sólo desde un único Poema. La grandeza se mide por la amplitud con que se afianza a este único Poema y por hasta qué punto es capaz de mantener puro en él su decir poético.

El Decir de un poeta permanece en lo no dicho. Ningún poema individual, ni siquiera su conjunto, lo dice todo. Sin embargo, cada poema habla desde la totalidad del Poema único y lo dice cada vez. Desde el lugar del Poema único brota la ola que cada vez remueve su decir en tanto que decir poético. Pero, tan poco desierta la ola el lugar del Poema que, por el contrario, en su brotar hace refluir todo movimiento del Decir (Sage) hacia el origen cada vez más velado. El lugar del Poema cobija como manantial de la ola movedora la esencia velada de aquello que, desde el punto de vista metafísico-estético, puede, de entrada, aparecer como ritmo.

Puesto que el Poema único permanece en el ámbito de lo no dicho, sólo podemos dilucidar su lugar procurando indicarlo a partir de lo hablado en poemas particulares. Pero para hacerlo, cada poema particular precisa ya de una clarificación. Ella conduce a un primer esplendor lo claro que luce en todo lo poéticamente dicho.

Es fácil observar que una correcta clarificación presupone ya una dilucidación. Los poemas particulares brillan y vibran sólo a partir del lugar del Poema único. Inversamente. una dilucidación del Poema único precisa de entrada de un recorrido precursor a través de una primera clarificación de algunos poemas particulares.

Todo diálogo pensante con el Poema de un poeta reside en esta reciprocidad entre clarificación y dilucidación.

El verdadero diálogo con el Poema único de un poeta es el diálogo poético entre poetas. Pero también es posible. y a veces incluso necesario; un diálogo entre pensamiento y poesía, pues a ambos les es propia una relación destacada. si bien distinta, con el habla.

¿vieron lo de las citas?

en los libros de yván silén los títulos prólogos epígrafes notas glosas citas y cualquier otra marca que aparezca sobre el soporte papel tienen que tener intención y estar cargados de doble tripe cuádruple gígaple sentido . por ejemplo los del ::

prólogo . la poesía metapostmoderniza o el destino de tanni lee

ve, y yo estaré en tu boca y te enseñaré lo que hayas de hablar . éxodo 4:12

si obtuve el asombro y la censura de los profesores, logré en cambio el                                    aplauso de mis compañeros . rubén darío .

toda belleza es angustia para mí . melville [eventualmente se arponeará                     su ballena]

y por último ::

las palabras verdaderas parecen paradójicas . lao tsé

al ojo avizor esto le serviría de ars

yo entro a un espacio citónico [cital] y me sobrecoge un inmenso afán de citar . en no mostrar —solo exhibir impúdicamente los patos [urinales de convalescientes] usados— para ilustrar las dificultades de añadir o agregar al episteme vs ornarlo o “tomar” un molde [cualquiera] y llenarlo de coincidencias y suertes con sus propias armas y su propia historia [o sea la que se está haciendo en doce mil lugares [según establecidos en la primera cita] inapropiables de lo pertinentes] ::

esta es de un poeta chileno de treintaitres años  héctor hernández montesinos . atarraya cartonera le publicó lsd en el 2010 ::

Hace un tiempo hablaba con unos amigos sobre los tonos de la poesía. Un poeta no sólo logra convertirse en un autor, ni siquiera en una obra, sino que en un tono. Ese es su logro. Su máxima aspiración. No me refiero a un tono único sino de hecho que cada verso, poema, libro sea distinto pero algo los una. Algo que no sabría más que llamar que el tono. Un tono que deconstruya la prepotencia de la lengua, así como lo hace el estilo con respecto a la moda (Echavarren dixit). Ese tono tal vez sea de lo que hablaba Gonzalo Rojas, enemigo íntimo de Parra por lo demás. A pesar de esta particularización un tanto antojadiza, creo que la propia poesía chilena se ha convertido en un tono.

En efecto, ahora mismo que hablo de la poesía chilena no pienso en ningún poema, ningún libro, ninguna obra, ningún autor o autora sino en ese sonsonete mental, ese signo lingüístico que puede llegar a ser un país. Parra es un tono, un tono grave a pesar de su aparente liviandad. Un tono que ha sabido mutar y ser el mismo.

se refiere a nicanor parra pero contiene claves o pautas para una hermenéutica de la obra silén[a][nica][aica] . sigue la cita ::

No hay que ser muchas personas, personajes para tener varios tonos. Se podría pensar en épocas en que los autores se engolosinan con sus descubrimientos verbales. La época de los antipoemas, la época de los artefactos, la época de los poemas políticos, la época de los poemas ecológicos, la época de las obras visuales, la época de los discursos de sobremesa, etc. Pero no me convence. El tiempo es aciago. Sigo creyendo en el tono.

Más que un gesto y menos que una voz. Personal, sin ser necesariamente biográfico. Menor, en el sentido de lo minoritario de Deleuze y Guattari.

En Parra esos tonos hacen sentido cuando se enfrentan a los metarrelatos culturales, a las instituciones de la burguesía, a las formas-de-vida del capitalismo, a la Poesía.

yo identifico en ese tono de ese único poema que yván ha estado redactando desde veinteañero y que encumbra en su maricón y los señores de la noche  y toca el pico en su tanni lee y los cuentos de la nada  todos los motivos encontrados o  hechos ya  [readymade]mezclados con los de su fechoría única ::  las visiones terribles tocadas de camafeos iluminados como joyitas [portamuertes]

ambas citas creo que iluminan la intención de éstos escritos silénicos . construidos en la mejor tradición rimbaudiana o lautermontina no le envidian a macedonio rilke ni sus otr@s maestr@s en el sutramán en que iván silén ha convertido a yván silén

esto próximo hay que agregarlo a los hechos incomprensibles o misterios del siglo 21 :: la indiferencia crítica y la hostilidad académica al corpus silénico

merece una página [de las cinco] resumirlo ::

yván silén nació en santurce puerto rico en 1944 . tiene 67 años . desde 1968  ha publicado poesía ensayo cuento novela crítica teatro novella y anti todas las anteriores y está trabajando la autobiografía [que puede probar ser el género más peligroso]

revistas ::

dirigió en ny la revista lugar sin límites 
en pr cofundó la revista alicia la roja [1972-1979]

ha publicado en una miríada de revistas y periódicos local e internacionalmente 

poesía ::

después del suicidio . 1970 
el pájaro loco . 1971 
los poemas de filí-melé . 1972 . 1987 
el miedo del pantócrata . 1980 
la poesía como libertá . 1992 . premio del pen club de pr
casandra & yocasta . 2001 
cátulo o la infamia de roma . editorial terranova . 2009

novelas ::

la biografía . 1984 
la casa de ulimar . 1987 
las muñecas de la calle del cristo . 1989 
la novela de jesús . editorial tiempo nuevo 2010

cuento :: 
los narcisos negros . 1997 
los gatos azules—les chats bleus . 2004

ensayo :: 
el llanto de las ninfómanas . 1981 
la democratización de la democracia . 1987 
la rebelión . 1995 
los ciudadanos de la morgue . 1997 
francisco matos paoli o la angustia de dios . editorial                              de la universidad de puerto rico . 2009
el maricón y los señores de la noche . editorial tiempo                               nuevo . 2012 
tanni lee y los cuentos de la nada . koiné . 2012

antologías :: 
junto a alfredo matilla rivas . los poetas puertorri-queños/the puerto rican poets . 1972 
los paraguas amarillos: los poetas latinos en nueva york . 1983

novella :: 
la muerte de mamá . 2004

teatro :: 
el velocípedo de jesús . colección maravilla. 2012


se acaban las 5 páginas así que voy a bosquejar algunos temas para una hermenéutica futura ::


tanni lee y los cuentos de la nada  es una proyecto transgénero . fusión . distorsión y deformación en base a tradiciones bárdicas ancestrales

tanni lee podría tener el mismo epigrafe de igitur o la locura de elbehnon de mallarmé :: 

este cuento se dirige a la Inteligencia del lector; que por si misma pone las cosas en escena 


yván silén . ha sido precursor avatar ángel profeta rey cilicio modelo mal ejemplo crítico filósofo teólogo ateo anarquista místico y otro montón de cosas a lo largo de estos 44 años de producción artística incursionando en la pintura en la poesía concreta en el espiritismo en el teatro y en la magia pero lo que siempre ha sido y en lo que ha invariado es en su independentismo radical y en su anarquismo empírico

su obra casi como totalidad explora la libertad hasta su absurdo . abusa de su originalidad osmoseando las doxas y contradoxas y sus conflictos y tiene la capacidad de sublimarl@s en un silénspeak que es mi manera de tratar de ponerle nombre al tono de ache ache

ya es el tiempo crítico de abordar la obra de 2 de nuestros heuristas límites más feraces de los 70s yván silén y joserramón meléndes y hubiera sido genial poder haber visto las tomas de cada cual tan lejanos y tan contiguos

el poeta puertorriqueño más anti posmodernista era posmodernista antes de que se acuñara el mote y se le asignara a otros de menos mérito y lo será cuando nadie lo quiera negar ya metaposmodernistamente

sobre lo poético en la colección . en muchos momentos dentro de la obra silenista se eleva lo coloquial a rango poético

dentro de yván silén minotaura un genio dionisiaco fálico . por lo tanto el narrador tiene entrada y salida

esquizias 
logemias 
sememias 
semelogemias 
fonemias

el crítico que se aventure a elaborar una genealogía léctica de la obra sileniana se le exige que pueda manejar 1) multitudes 2) metapoiesis rampante y 3) el canon completo de lo autoreferencial

el místico no logra sofocar el héroe fundante

la crítica de silén exige un capítulo de neologismos

el poema deviene en fábula la fábula en doctrina la doctrina en contradicción [rebelión] el círculo es cuadrado

cuadros de [asombros] [sorpresas] [maravillas] [prodigios] modest@s no acciones . los zenes del ser [cuadros de rarezas]

tanni lee como relación de eventos eventos noemáticos a lo malone de beckett o los endopaisajes de hölderlin o mens-ajes de rimbaud donde se cuela el viejo uruguayo isidore ducasse poemas [anecdóticos] [escénicos] [narrativos] (story poems) fractales . que narran el proceso de gestión por medio de isomorfismos auto iteraciones y auto similaridades [abundar]