En el presente blog puede leer poemas selectos, extraídos de la Antología Mundial de Poesía que publica Arte Poética- Rostros y versos, Fundada por André Cruchaga. También puede leer reseñas, ensayos, entrevistas, teatro. Puede ingresar, para ampliar su lectura a ARTE POÉTICA-ROSTROS Y VERSOS.



martes, 14 de noviembre de 2017

Poemas Higorca Gómez Carrasco.

Higorca Gómez Carrasco. España





Del Silencio y la Vida



         LLUVIA 
Se esconde el sol, tras los montes,
montes de color violeta
que se recortan a lo lejos.
Sobre ellos el reflejo dorado,
parece hablar en silencio.
Siento en mi cara las gotas
de un lluvia transparente y fría
que me trae a la memoria
tiempos pasados que no fueron
mejores, y tampoco peores.
Levanto la cara y abro los brazos
necesito sentir esa lluvia
y al mismo tiempo abrazar
esos rayos dorados
que me hacen ver esos montes,
de color violáceos.

Higorca



CAEN LAS HOJAS

Voy pisando la hojarasca que el aire mece,
doradas hojas que muertas e inertes
yacen sobre la tierra húmeda.
Otoño de nuevo llegas
y así uno tras otro
como las hojas del calendario
nos llamas anunciando, diciendo,
que ya está cerca.
Hojas marrones del paso del tiempo,
arrugadas como la tez nuestra.
Hojas que mueren cada año,
nosotros cada década.
Las piso… se quejan
como los huesos de la anciana
que ve caer con nostalgia
una tras otra…
del calendario, las hojas.
Higorca


  NOCHE DE FLAMENCO

El cielo se torna negro, calma.
Pasan las horas en espera, mirando.
Vuelvo la cabeza y veo árboles de colores.
Sobre el escenario la fiesta celebrándose
uno tras otro los bailaores cumplen
zapateando al son de las palmas.
Jalea el público mientras los árboles,
esos árboles que miran al cielo
se tornan de colores; rojo, azul, verde…
Miro abajo, arriba, suenan las palmas,
se mueven las ramas…
y, esas ramas de colores también
repiten una y otra vez, silencio, y…
y en el silencio se oye, ole, ole.
Higorca


CAMINO DE LA SIERRA

Despacio camino sin mirar atrás,
el sol me ciega, busco sin hallar
¿encontrare la dehesa?
¿Atravesare los montes para llegar por fin al mar?
¡Mirare al frente para al fin encontrar!

Higorca

  
BARCELONA – 17 – 8 – 2017
Hoy he visto tristes las flores,
Las he visto regadas de
llanto y sangre.
Sangre de niños inocentes.
Sangre de padres
que ya nunca volverán.
Algunos buscan,
buscan sin encontrar y otros…
otros muertos yacen.
Sobre el frío suelo, sobre el gris cemento…
Sangrienta tarde en unas Ramblas llenas colorido,
de flores, de vida, de olores…
hoy cubre todo como una nube de espanto, 
un olor agrio a muerte, dolor, llanto, 
desesperación.
Gente corriendo, buscando aquella pequeña bota,
aquel pequeño suéter,
del hijo que no encuentra
¡por Dios está muerto sobre el frio suelo!
que desesperación buscar sin hallar.
De pronto, todo se ha tornado oscuro, amargo
y… el llanto ha llegado
¡sí, por todas esas vidas
que unos asesinos han segado!
¡Malditos terroristas!
¡Que siembran el dolor!
Fanáticos hombres que viven de rabias,
fanáticos que blasfeman en nombre de un dios.
Solo la muerte les interesa.
Siembran terror sin pensar que nadie les teme.
¿hasta cuándo seguirán odiando al mundo?
¡Basta pedimos nosotros también por Ala! 

Higorca 


_____________
Higorca Gómez Carrasco. Barcelona 1946, actualmente vivo en Málaga (España)
Cursa estudios Universitarios en la Facultad de Medicina y Económicas
Bellas Artes en la Escola Massana, de Barcelona.
Lecciones con el maestro de pintura don José Pugdeangolas
Desde muy pequeña he sentido pasión por las Artes, y las letras, una contradicción al escoger otros estudios distintos.
Siempre he estado vinculada a la pluma y los pinceles, al papel y los colores.
Ahora sigo siendo aprendiza de pintura y de letras.

Medalla de Plata Internacional en lengua castellana. Año 2000. A E A Payerne  (Suiza), Medalla de Plata Internacional de Poesía en Lengua Castellana, año 1994 A.E.A. Bélgica, Medalla de Plata Internacional de Poesía en lengua castellana, año 1996 A.I.A.C. Bélgica, Medalla de Plata Internacional A.E.A. de Poesía en Lengua Castellana, año 2001 París, Medalla de Oro Internacional literatura Grandes Premios Internacionales de Charleroi, año 1994(Bélgica),
RECONOCIMIENTOS
Embajadora Universal de la Paz, Suiza-Francia, Presidente General Internacional de SIPEA Europa, Miembro de Honor de Uniletras, Colombia., Reconocimiento a la Contribución e Historia del Idioma Español en USA (2014) Nueva York, Proclamación a la Obra y Vida Profesional en la Cultura y las Artes, Reconocimiento que otorga el Gobierno de EE UU a la trayectoria de una obra. 2015 –Literatura. - Académica Correspondiente de AITCEH – 2016, Dama de Lazo Honorifico con Gran Cruz del VI Centenario de la Soberana Orden Militar del Infante Don Fernando y Santa Eufemia. 
Poemas Publicados en: Estados Unidos, Suiza, Francia, Jordania, España (2015-2016)
Poemas traducidos al: Árabe, Francés, Inglés, Griego.
Obra literaria y pictórica en USA, en Suiza, Jordania. Francia, Israel. (2015-2016
Poemas Publicados en la revista internacional: Palabras diversas, Sociedad Venezolana de Arte Internacional, Unión Hispanoamericana de Escritores, Poetas del Mundo, Poetas siglo XXI, Poemas del alma, Instituto Cultural Latinoamericano, Arte Fenix, UNEE, Pluma y tintero, Poesía en África, Revista Biografía, Brasil, Poetas y Escritores, Soy Poeta.com

ANTOLOGÍAS:
Poética, V Encuentro Poetas en la Red (2011), Mil poemas a Miguel Hernández, Mil poemas a José Martí, Abuelos y nietos, En prosa: Cosecha de Invierno, En prosa: Porciones creativas, Antología del Maestro Leyva, 100 Poemas para Siria, Libro digital con otros poetas: Poesía 2011, Mil poetas Mil Poemas. World Academy of Arts and Culture (WAAC). UNESCO, Directorio REMES: Red Mundial de Escritores en español
COLABORACIÓNES
Libro digital La Epidemia Azul, Revista En Sentido Figurado (Sobre el síndrome del Autismo), Distintos libros de historia e investigación sobre los pueblos y sus raíces. Imágenes de una Danza, Pecados y Danzantes de Camuñas, año 1994,
Del Grupo Editores:
Revista Autovía, años 1994-1996 – Madrid- Algeciras, Revista La Miel y la Hiel, Toledo, año 1993 Editora Revista Letras del Parnaso, Editora de Long Island al Dia, N Y, EE. UU.

LIBROS EDITADOS

Poemario en papel: Higorca: Volar, Soñar, Añorar, Recordar, José Higueras Mora El Pintor de la Luz, Poemario en papel: Matizes, El Niño que quería ser pintor, Novela digital: Una vida agitada, Poemario digital: Mis Sentimientos

domingo, 12 de noviembre de 2017

INSTITUTO DE GUANACASTE: SABIDURÍA INTEGRAL DURANTE 72 AÑOS

Miguel Fajardo Korea





artículo



INSTITUTO DE GUANACASTE:
SABIDURÍA INTEGRAL
DURANTE 72 AÑOS



Lic. Miguel Fajardo Korea
Premio Nacional de Educación de Costa Rica
   minalusa-dra56@hotmail.com




La M.Sc. Mary Marchena Gutiérrez, egresada y directora institucional (1986-1988), ha publicado un libro documental sobre la trayectoria integral del Instituto de Guanacaste, con un corte histórico (1945-1995), es decir, sus primeros 50 años de existencia.
El libro, de edición no venal, de la M.Sc. Mary Marchena Gutiérrez. “El Capulín-Liberia. Al Instituto de Guanacaste en su 50 aniversario”. (Heredia: Universidad Nacional, 2017: 360 pp.), es un aporte bibliográfico de alto significado intelectual, que enriquece y aporta claridades, en relación con el quehacer educativo holístico de tan relevante Institución Benemérita de la Cultura de Costa Rica.  Libro presentado el 10 de noviembre del 2017.
La portada del libro es de Erick Quirós. Asimismo, contiene 30 fotografías de estudiantes –tres de ellas, del expresidente estudiantil en 1971,  hoy, el destacado periodista, José Manuel Peña Namoyure-, así como del personal docente, al igual que mapas, pinturas, bustos, trofeos, banderines, invitaciones, afiches, informes al hogar, declaratorias.
La M.Sc. Mary Marchena Gutiérrez, nació en Belén de Carrillo. Estudios en la escuela mixta de Belén, Instituto de Guanacaste, Escuela Normal de Guanacaste, Abiline Christian College (EE.UU.), Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional y UNED. Ejerció su trabajo docente en la UNED, el Liceo de Carrillo y Cañas, la Universidad Nacional, el Instituto de Guanacaste.  Asesora de Ciencias en Liberia y Directora Regional en Cañas.
La investigación de la M.Sc. Marchena Gutiérrez, se convierte en  un insumo histórico-educativo, de gran relevancia, pues significa la aportación más integral que se ha publicado hasta el momento, en torno de la primera Institución de Enseñanza Media en Guanacaste. El libro consta de un orientador prólogo de la autora,  siete capítulos, un epílogo y 65 anexos, con fotografías y documentación atinente al quehacer histórico y administrativo.
Su vivencia como estudiante; su intenso trabajo como Directora y el seguimiento que  ha dado a la Institución, como parte de la comunidad civil, le permiten entregar este libro-archivo para el conocimiento sistémico de las más nuevas generaciones. Hoy, nos nutrimos de su obra, para puntualizar detalles desconocidos, o bien, poco conocidos, en relación con los pormenores de la historia institucional, por lo que, como egresados y lectores,  nos sentimos sumamente agradecidos con tan fervorosa investigadora.
El Instituto abrió su lucha para vencer a la ignorancia. Sin embargo, una minoría de poder estaba opuesta al despertar de las conciencias. La historia pasa factura contra esos nombres mezquinos. Es válido recordar, que hubo grupos y voces provinciales en contra de la creación de este primer colegio, con el falaz argumento que se iban a terminar los peones, los sabaneros y las cocineras.
La historia ya los olvidó, por la chatez de sus miserables intereses creados. La creación del primer colegio de enseñanza media en Guanacaste, sucede 121 años después de la Anexión del Partido de Nicoya a Costa Rica (25 de julio de 1824).
El  proyecto  para  crear el Instituto de Guanacaste se exteriorizó, durante el aniversario 120 de  la  Anexión  del  Partido  de  Nicoya.  El  diputado  alajuelense, Dr.  Onofre  Villalobos Soto,  presentó  y  defendió  con vehemencia el proyecto de ley Núm. 126, el cual fue aprobado, el 3 de agosto de 1944 (p. 30).
Entre (1945-1958), el Colegio funcionó en diversas localidades del centro de Liberia.  En 1959, se trasladó a las actuales instalaciones, en barrio El Capulín, a los sétimos y octavos años. A partir de 1960, se completó  con el resto de la comunidad estudiantil.
Se propuso el nombre de Instituto de Guanacaste, como símbolo de unión espiritual y emblemática con el Instituto de Alajuela (1887). Es interesante la acotación de la investigadora Marchena Gutiérrez, quien hace ver que, el Instituto, en dos ocasiones, perdió su nombre original. En 1949, dejó de llamarse Instituto por Escuela Normal Rural de Guanacaste y, en 1972-1973, el MEP le cambia el nombre por Instituto Agropecuario de Liberia. Desde noviembre de 1973 recuperó su significativo nombre integrador.
El Dr. Francisco Vargas Vargas (1909-1995), fundador del  Partido Confraternidad Guanacasteca y Benemérito de la Patria en el 2002, dijo: “Guanacastecos: si queremos tener hijos, luchad primero por su libertad y preparadles primero un terreno de mejor ambiente cultural, moral y material”. La suya fue, sin duda,  una de las primeras voces de autoridad moral en exigir al gobierno, la visionaria creación del primer colegio en Guanacaste.
En los anales de la fundación del Instituto de Guanacaste, destaca la figura del Lic. Teodoro Picado Michalski, presidente de Costa Rica (1944-1948). Picado Michalski, quien fuera ministro de educación, durante el tercer periodo de Ricardo Jiménez Oreamuno (1932-1936), conocía las necesidades de crear un colegio de enseñanza media en Guanacaste. 
El 11 de abril de 1945, se da la fundación del Instituto de Guanacaste, con 64 estudiantes. De esa manera, se convierte en el primer centro de enseñanza media en la provincia, es decir, se da otra de las revoluciones espirituales que ha ido oxigenando la Anexión en proceso, conjuntamente con un Guanacaste que piensa, decide y actúa.
Entre 1945-1995 el Instituto tuvo 17 directores, entre ellos, diez educadores oriundos de Guanacaste: seis hombres y cuatro mujeres. El primer director institucional  fue Rafael Cortés Chacón. Asimismo, Rafael Rojas Rojas fue el primer educador guanacasteco en dirigirlo. La primera educadora guanacasteca en regir sus destinos, fue la M.Sc. Mary Marchena Gutiérrez. No cabe duda de que, quienes han tenido ese privilegio, supieron  imprimirle energía e integralidad como distintivo. De ahí, su ganado prestigio fundacional. En la actualidad, el Lic. José Danilo González Espinoza es el director institucional.
El escudo del Instituto de Guanacaste fue diseñado en 1945 por el dibujante herediano Víctor Manuel Lépiz. Contiene los siguientes elementos: el árbol de Guanacaste, el suelo sembrado en surco, el pico y la pala, el sol naciente, las montañas y nuestras costas.
La bandera del colegio fue diseñada por un grupo de profesores en 1960. Consta de dos franjas  horizontales: amarillo y verde. El 17 de octubre de 1986, en un consejo de profesores, presidido por la M.Sc. Mary Marchena Gutiérrez, se ratifica y oficializa los colores de dicha bandera.
El Prof. Óscar Ruiz Centeno fue quien escribió los Ideales del Instituto de Guanacaste, en 1945. Sin duda, una labor visionaria, de gran alcance intelectual. Se adelantó con su ideario honesto y transparente. Él fue Director del Instituto de Guanacaste (1963-1969).
Instituto de Guanacaste: Institución Benemérita, con pasillos nómadas que acrecientan con su alma el griterío de la sirena, símbolo perenne para combatir la injusticia enquistada en Guanacaste. El Instituto marca el esplendor del saber en la geografía de sus hijos más humildes.
Otras voces objetivas creyeron en el tiempo estelar para el Guanacaste inclusivo. Gracias históricas por tantas generaciones que hemos bebido de su aura, de su conocimiento abierto. Recuerdo a educadores y guías humanistas como Filita Ocampo, Hilda Camacho, Pedro Donaldo Ruiz, Félix Torres, Sergio Granados, Eladio Cañas, Esperanza Castrillo, José Joaquín Villegas, Vilma Chamorro, Daniel Espinoza, Henry Canales, Orlando Armas, Maritza Sanabria, Roberto Núñez, Lourdes Agüero, Sedy Guevara o Amalia Baltodano…
Cuando rememoro mi lustro estudiantil en el INSTITUTO (1969-1973), recuerdo que fue el último año cuando hubo Pruebas Nacionales de bachillerato. Luego se suspendieron y, posteriormente, se restablecieron. Recuerdo su  lema: “Honor, lealtad, perseverancia”.
El histórico y hermoso uniforme del Instituto de Guanacaste se utilizó desde 1945 hasta 1974. Hombres: pantalón blanco sin paletones con hiladilla negra a los lados; camisa blanca, con la  insignia a la altura del brazo izquierdo. Zapatos negros. Mujeres: enagua blanca alineada con un paletón doble al centro, y uno pequeño a cada lado del central; hiladilla negra a los lados. Zapatos negros  El uniforme era un  distintivo de honor; un deber educativo, sin excusa alguna. A partir de 1975, el MEP impuso el uniforme único.
El bello himno del Instituto de Guanacaste (p. 302), letra de Gonzalo Dobles: “Somos heraldos de una cruzada / que va forjando nuestro ideal…”;  música del recordado Maestro Ángel Tobías Sanabria Castro, está compuesto por seis estrofas, donde se repite la primera de ellas en la quinta estrofa.
Desde siempre, el 11 de abril de 1945 tiene un alto y doble significado de esplendor cultural, educativo e histórico. El Instituto de Guanacaste: seguirá creciendo en las pampas abiertas, porque llegarán otros heraldos para continuar  luchando contra la ignorancia.
El Lic. Juan Santiago Quirós Rodríguez redactó el documento para la declaratoria del benemeritazgo institucional, y lo propuso al director de ese entonces, Lic. Álvaro Coronado Salazar, quien lo presentó al Consejo de Profesores, comunidad educativa y padres de familia.  Luego se envió a la Asamblea Legislativa.
Por su innegable aporte a la educación costarricense, el Instituto de Guanacaste fue declarado Institución  Benemérita  de  la  Cultura  de  Costa  Rica. Dicho proyecto, solo contó con el voto negativo de Alberto Cañas Escalante (p.88). Expediente 1206, Ley 7603, proyecto publicado en La Gaceta Núm.234  del 9-12-1994, que fue sancionado el 2/5/1996, publicado en La Gaceta Núm. 94 del 17/5/1996.
El Instituto de Guanacaste graduó sus primeros bachilleres en ciencias y letras en 1947.  Desde 1947 hasta 1995, el Instituto graduó a  3017 bachilleres, cuyos nombres se consigna entre las páginas (167-263).
Es interesante el detalle que la investigadora acota en su libro. En 1946 se adoptó una frase como norte institucional: “Nihil sine Deo” ~“Nada hay sin Dios”. El Prof. Óscar Ruiz Centeno la confeccionó con alambre, en el taller de Artes Industriales, y se colocó en la entrada, sin embargo, no se les dio mantenimiento, se deterioraron y no se volvieron a poner. Sin embargo, en 1986, se retomó esa frase lema a la entrada y, con el apoyo del INA y la Junta Administrativa, se volvió a colocar dicha frase, pero en 1988 “fueron retiradas por razones desconocidas”. Todo un misterio, a partir de una frase pedestal. Resulta inconcebible que las retiraran subrepticiamente.  Expresó Sófocles: “Decir una palabra será decirlo todo”.
El Instituto se enorgullece de su banda estudiantil, su cuerpo de abanderados, sus clubes culturales, sus equipos deportivos, su cuerpo de profesores y su conquistado prestigio durante más de siete décadas de servicio a la sociedad civil nacional desde Guanacaste.
En la contracubierta del libro se lee: “Usted y yo estamos a punto de iniciar un viaje histórico que nos pondrá frente a personas visionarias y situaciones vividas, todo con el propósito de abrir espacios en un sistema selectivo que se daba en la época, con la apertura del primer centro de secundaria en Guanacaste, que podemos recrear aquí”.
M.Sc. Mary Marchena Gutiérrez, inmensas gracias, por todo su aporte bibliográfico, por señalarnos la ruta, para seguir amando a nuestro  Instituto de Guanacaste fundacional, con la plena conciencia institucional de la luz educativa y cultural.
En síntesis, el Instituto de Guanacaste (1945-2017) abrió los  espíritus de la sabiduría integral desde hace 72 años. El siglo XXI seguirá creciendo con el Tempisque ritual de los sueños posibles. La ruta del Complejo Educativo de El Capulín seguirá siendo travesía iluminada, rumbo sin misterio, para completar en sus caminos, la  Conciencia indoblegable, y seguir proponiendo la lucha estelar de un  Guanacaste eterno, que sea ajeno a la ignorancia.  

JOHNNY GARCÍA, ARTISTA CON INTENSA MIRADA INTEGRADORA

Miguel Fajardo Korea





articulo


JOHNNY GARCÍA,
ARTISTA CON INTENSA MIRADA INTEGRADORA


Lic. Miguel Fajardo Korea
Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural de Costa Rica
           



            Johnny García Clachar (Liberia, 1938-2017) fue un artista ideológicamente humano.  Fueron sus padres: Jorge García Marín y Marina Clachar Cañas. Tiene dos hermanos: Jorge Arturo y Flory.  Su hijo afectivo es Dennis Córdoba Pereira.
            Proyectó su trabajo escultórico en la inserción histórica de la sociedad.  Pintó desde los seis años,  motivado por la maestra Flora Emilia Baltodano Muñoz. En el Instituto de Guanacaste, recibió el estímulo del profesor suizo Herman Knudsen Lardergren.
            Creó un millar de obras, entre esculturas, pinturas, dibujos, portadas, ilustraciones, afiches, rótulos y bocetos. Su legado es  un espacio de luz, que precisa una construcción pictórica, honesta y variada, entre óleos, acuarelas, tiza pastel y tintas. El Museo de Arte Costarricense lo premió durante dos años con el primer lugar del certamen  paisaje rural.
            La obra escultórica de Johnny García inició en 1965, con la técnica del ferrocemento. Su primera escultura la dedicó al sabanero, que se halla en la entrada del hotel El Bramadero.
            Es un legado para que su trabajo escultórico perdure en diversos espacios, tanto públicos como privados. Sus esculturas se localizan en Liberia, Cañas, Tilarán, Las Juntas de Abangares, Carrillo, Santa Cruz o Nicoya, así como en Nicaragua.  Sus pinturas se encuentran en colecciones privadas en Costa Rica y el extranjero.
            En su arte integral, García Clachar efectuó tallados en madera, alto relieve, pirograbados.  La temática de su obra reconoce significaciones visuales, acentuadas y convincentes.  Su paleta reflejó su naturaleza íntima con los elementos de la tierra, los animales, los paisajes y el ser humano.
            Johnny García Clachar testimonió con su obra diferentes épocas y motivaciones (sabaneros, boyeros, leones, madre, mujer, lavanderas, tortilleras, aborígenes, peones, carretas, montadores, vaqueteros, mineros, marimbas, la Virgen de Guadalupe, los toros: el de Hacienda Los Ahogados o “El Malacrianza”, La Nueva Esperanza, Playa Garza, Nicoya.
            En su espacio escultórico, le interesó la figura humana, entre las cuales destacan las obras dedicadas a Ascensión Esquivel Ibarra, María Leal de Noguera, Jesús Bonilla Chavarría, Héctor Zúñiga Rovira, Bernabela Ramos Sequeira, Marcial Arrieta González, Recaredo Briceño Arauz, Edgardo Baltodano, Francisco Mayorga Rivas, Rodolfo Salazar Solórzano, Alba Ocampo Alvarado, o bien, el Cacique Diriá...

               Su lenguaje artístico establece un sistema de valores de hondo significado cultural. Alguna manifestó que su color predilecto era el anaranjado.  Su obra  es una voluntad creadora, donde la riqueza cromática y los tejidos le confieren transparencia y expresividad.
            Johnny García colaboró  como dibujante de la revista “Hojas líricas de Guanacaste”. Diseñó los afiches de los certámenes Gobernación de Guanacaste y  Chorotega de la Universidad Nacional. Diseñó la portada de la revista “Zapandí”.  Diseñó las portada de mis libros “Solo la noche” (1989) –la primera que realizó-  y “La demora más larga” (2012).
            Este talentoso artista autodidacta fue un ser humano muy humilde, introvertido, de trabajo silencioso, pero de una inmensa capacidad y vocación de trabajo. Sus ojos vivísimos, su barba semipoblada, su rostro, altamente expresivo,  con una entrada sin cabello, donde destacaba la rapidez con que entrecerraba sus ojos,  para mirar el aire, el mundo, los colores, la vida completa.
            La periodista Carmen Juncos le dedicó el programa “Caleidoscopio” (1988). Nunca supe que ningún  gobierno local  le encargara la restauración de sus obras en espacios públicos. Sus obras públicas carecen de una placa que señale su autoría.  Cada municipalidad donde se hallan sus esculturas debería hacerlo, como un compromiso ético y estético.
            Johnny García Clachar debió enfrentar y adaptarse a la realidad circundante de su medio, muchas veces indiferente, pero él tuvo claro que debía propiciar su propia obra, su auténtica vida histórica, desde el compromiso integral con el arte escultórico y pictórico.
            En el campo literario publicó el cuento “Movimiento de luna”. Dejó inédita su narración “La Calle Real”. Incluido en el libro “Creadores y artistas circuito cultural Ciudad de Liberia”, de Carlos Manuel Zamora Hernández, Ministerio de Cultura  (2014).
            Las facetas multipresentes en sus creaciones, confirman que el suyo fue un caso inscrito en el pulso eterno de la región, que nos provoca un acudimiento interior, de ajuste y cambio, como receptores activos de su oficio, identificado con sus raíces, lleno de mudanzas, dentro de una concepción optimista e itinerante, en Limón, Pérez Zeledón, Heredia, Puntarenas y diversos cantones de Guanacaste. Su tránsito terrestre, casi alcanzó los 80 años.
            Apelamos a que las nuevas  generaciones conozcan y reconozcan la obra artística integral de Johnny García Clachar, porque su pensamiento, razón y necesidad de exteriorización, fue una herencia sin imposiciones, siempre identificado con nuestro pasado histórico, pero afincado en el devenir que se construye,  todos los días, en libertad creadora.
            Luego del oficio religioso, el artista Manuel Chamorro le dedicó la canción “Pampa”. Quien escribe, leyó una semblanza sobre el escultor intenso e integral. Durante el trayecto fúnebre, fue acompañado por una cimarrona y, a pedido especial del artista, el boyero Wicho Pizarro,  llevó su féretro sobre su carreta de bueyes, hasta el camposanto de su ciudad natal.
            Lic. Miguel Fajardo Korea
Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural de Costa Rica
minalusa-dra56@hotmail.com               
 Twitter: @mifajak


jueves, 26 de octubre de 2017

NATALIA ESQUIVEL BENÍTEZ: ACENTOS CREATIVOS INTENSOS

Lic. Miguel Fajardo Korea
Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural




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NATALIA ESQUIVEL BENÍTEZ: ACENTOS CREATIVOS INTENSOS




Lic. Miguel Fajardo Korea
Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural



            (Guanacaste/Moravia).- Natalia Esquivel Benítez (1973) es una destacada compositora, poetisa, intérprete, educadora e investigadora. Con vasta experiencia laboral en la enseñanza de la guitarra y como profesora de música desde primera infancia, primaria, secundaria y universitaria. Fue becaria de Internacional Student Exchange Program-ISEP. Participó en un Intercambio estudiantil con la American Field Service. Harry Ainly Composite High School, Edmonton, Alberta, Canadá.
            Es hija del Lic. Mario Esquivel Tovar y doña Amparo Benítez Aldón. Es madre de la niña Mía Vellani, quien cursa sus primeros estudios en la Ciudad Blanca.
            Ha compuesto más de 50 canciones, y ha realizado trabajos de musicalización de poesías de autores costarricenses y de otros países; canciones con letras propias, así como  piezas instrumentales, tanto  para guitarra como música de cámara.
            Ha desarrollado importantes proyectos pedagógicos en diferentes partes del país. Se ha especializado en el método musical Orff Schulwerk, el cual, le ha servido de inspiración para desarrollar sus propios materiales pedagógicos.
            Cuenta con tres producciones discográficas: dos basadas en poesías y textos literarios de creadores costarricenses y otros países; y una  compilación de su autoría de música de cámara.
            Publicó su poemario para niños “Arrullos de Sol y Mar” (San José: Club de Libros, 2015: 70), que constituye una propuesta para estimular la lectura, la musicalidad, la sensibilidad artística y la creatividad en la primera infancia. En este momento, los textos de su poemario se están musicalizando.
            En su intensa preparación académica, Natalia Esquivel Benítez es Bachiller en  Música, en Universidad Nacional de Costa Rica; Universidad de Carolina del Norte, EE.UU.,y Mozartzeum,  Salzburgo, Austria, con dos especializaciones: ejecución de la guitarra (2002) y educación musical (2003).
            Ostenta una Maestría en educación musical, de la Universidad de Indiana, Pensilvania, EE.UU. (2007). Cursó estudios en la Escuela de Música de la Universidad de Lock Haven, Pennsylvania, EE.UU. Igualmente, tiene aprobado el tercer año en Filología Española (UCR).
           
            Hoy, forma parte del Programa de Promoción Cultural y Recreativa de la UNED. Asimismo, es profesora de guitarra del Conservatorio Castella. Además, desarrolla espectáculos interdisciplinarios independientes, que incluyen música, poesía y artes visuales.

            Ha estudiado canto con Luz María Romero. Participó en el Taller Latinoamericano de composición, con Alejandro Cardona y en el Taller de Instrumentación y Arreglos Musicales para Canciones (ACAM), con Carlos Guzmán. Ha recibido clases de guitarra clásica con Antonio Alberto Rodríguez Delgado, en La Habana.
            Ha sido expositora en congresos, simposios y foros, tanto en el país como fuera de él. Ha participado en seminarios de guitarra, mediante la Asociación Guitarrística Costarricense con artistas de renombre internacional, tales como Jorge Cardoso, Alirio Díaz, Miguel Ángel Girollet, Juan Falú, entre otros.
            Fundadora y profesora de Costa Rica Academy of Music, en Playas del Coco, Guanacaste. Directora musical de la Rondalla de la Universidad Nacional.
            Dentro de su experiencia laboral destaca su trabajo docente en la Universidad Nacional, UNED, Universidad de Costa Rica, Conservatorio Castella, Kinder Admiel, ULACIT, Colegio Técnico Prof. Felipe Pérez, Sea Wonders Academy, Lake Side International School, SINEM León XIII, Colegio Británico de Costa Rica, Colegio Saint Mary, Centro Educativo Yurusti, Colegio Santa Cecilia.

            Natalia Esquivel Benítez ha trabajado en la producción, composición e interpretación de canciones infantiles para la educación básica de II Ciclo, como parte de los libros de Nora de Chacón. Ha impartido Talleres de extensión cultural en la Isla Venado, en  Chomes.

            Entre los aportes de Natalia Esquivel a la producción disquera costarricense destacan:

1.      Latitudes del sueño y otras geografías (2011).  Disco de composiciones originales para música de cámara, realizado con el beneficio de la Dotación Anual Económica otorgada por ACAM.  (Director Musical de Erasmo Solerti). Nominado en el 2014 como mejor álbum de música formal académica.
2.      Yo Sueño (2005).  Disco con canciones para niños basadas en poesías y textos de la poesía infantil Latinoamericana y otros países como producto de una beca taller del Ministerio de Cultura,  Juventud y Deportes. 
3.      Aquí hay un corazón (2002).  Canciones basadas en poesía costarricense.  Proyecto patrocinado por la UNED.  Galardonado con el Premio ACAM por sus arreglos musicales, 2006 (Director Musical de Luis Monge).
4.      Colaboración musical en el disco compacto del Festival Cultural Amubis (2002), Cartago.
5.      Casetes y CD (2001) que acompañan los Libros de Texto para Lecturas Independientes del Segundo Ciclo de Nora R. de Chacón, en la Editorial Alef.
6.      Colaboración musical en el casete Madre Fértil, Tierra Nuestra (1998),  San José.
7.      Casete Cuando salgo a caminar, con música original del grupo Nemoié (1997), Heredia.

            En el ámbito literario, Natalia Esquivel Benítez, incluí su poema “Con mi abuelo en el parque”, en el suplemento cultural “Convergencias culturales en la pampa”, periódico ANEXIÓN, Guanacaste (2017, p. 1).  Ella  es la autora de dos textos literarios, a saber:

1.      Música para el Niño Preescolar (San José: UNED, 2017).

2.      Arrullos de Sol y Mar (San José: Club de Libros, 2015: 70). Poesía para estimular la música y la literatura en primera infancia.
            La M.Sc. Natalia Esquivel Benítez ha obtenido diez becas, para la ejecución de proyectos de estudios, investigativos,  artísticos y culturales, a saber:

            Beca Literaria del Colegio de Costa Rica MCJ (2015).  Proyecto: Con Arrullos de Sol y Mar.
            Beca Taller del MCJ de Costa Rica (2015).  Investigación y capacitaciones en los Cen Cinai de Guanacaste con el proyecto: “La recuperación de la memoria: música y poesía infantil de Guanacaste”.
            Becas Taller (2008 y 2009), otorgadas por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, para producir un cancionero y realizar talleres musicales para niños y jóvenes, con base en la poesía costarricense y textos escolares, como parte de una capacitación artística y humanística en la ciudadela León XIII. 
            Beca otorgada por la Escuela de Estudios de Postgrado y el Departamento de Música de la Universidad de Indiana, Pennsylvania, USA (2006),  para asistir en calidad de ejecutante al International Alliance for Women in Music Congress e International Florida University, EE.UU. Las obras ejecutadas, en esa oportunidad, incluían música de la costarricense, Rocío Sanz, música de mujeres compositoras del Barroco y música de Gunild Keetman.
            Beca otorgada por la Escuela de Estudios de Postgrado y el Departamento de Música de la Universidad de Indiana, Pennsylvania, USA (2006),  para asistir al congreso Estadounidense de Orff: American Orff-Schulwerk National Conference como parte de la investigación para el trabajo de tesis de la maestría.  Nebraska, EE.UU.
            Beca otorgada por la organización Estadounidense Internacional Student Exchange Program (ISEP) y la Universidad Nacional (2005), para realizar la Maestría en Educación Musical en la Universidad de Indiana, Pennsylvania. USA.
            Beca Taller otorgada por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica (2005), para producir un cancionero  para niños en edades pertenecientes al I y II Ciclo de la Educación Básica.
            Beca otorgada por la Universidad Nacional (1999), para realizar estudios musicales de pregrado en la Escuela de Música de la Universidad de Lock Haven, Pennsylvania, Estados Unidos.
            Beca de intercambio estudiantil (1990-1991), con la American Field Service. Harry Ainly Composite High School, Edmonton, Alberta, Canadá.
            Entre las innumerables presentaciones relevantes de su intensa carrera artística, destaco las siguientes:
I Simposio sobre mujeres en la música: “Pensando y haciendo música” (UCR, 2017).
Teatro Melico Salazar, Concierto Ellas (2012), junto con María Pretiz y Guadalupe Urbina.
Recital musical para la jornada académica del curso Escritoras centroamericanas del siglo XXI, impartido por el Lic. Miguel Fajardo. Campus Liberia, Sede Regional Chorotega, Universidad Nacional (2011).
Festival Internacional de Boleros de Oro, Habana Cuba (2010).
Octavo y Noveno Festivales Internacionales de Mujeres Compositoras en la Universidad de Indiana, Pensilvania (2008 y 2010).
Recital en Indiana University de Pennsylvania, EE.UU. (2009), con interpretación de música de la compositora costarricense Rocío Sanz.
Foros de Composición: presentando y ejecutando Música original de cámara y para guitarra sola. Indiana University de Pennsylvania, USA (2006 y 2007).
 International Alliance for Women in Music Congress Global Perspectives   Florida International University, EE.UU. (2006).
Presentación oficial del Disco Compacto Yo Sueño, en el Centro Cultural Español (2005).
Presentación del Disco Compacto Aquí hay un corazón, (Centro Cultural  Norteamericano, 2002).
Festival Internacional de Música, Puebla, México (2001).
Sétimo Festival Internacional de la Guitarra, Teatro Nacional, San José (2000).
            Concluyo esta semblanza sobre la destacada artista costarricense Natalia Esquivel Benítez (1973), con su poema PLAYAS DEL COCO, incluido en su poemario infantil, publicado por el Club de Libros, que dirige Evelyn Ugalde, gestora editorial y cultural.
Casitas chiquitas
con frondas de amor.
Cardumen de sueños
para el pescador.

Arrullos de grillos
ecos de las olas
cobijan mi niña
de besos azules.

La mar marinera,
cal de tanta espuma,
con mieles y palmas,
sueña con la luna.
Las redes se mecen
con sus melodías,
que cantan gustosas
solo al mediodía.

Con sed de melones,
con conchas, sandías,

en la playa esperan,
coqueña, por ti:
pequeña, hija mía.

Autora: Natalia Esquivel Benítez: “Arrullos de sol y mar”. (San José, 2015: 35-36).