LA POESÍA DE KAREN VALLADARES, CORPUS POÉTICO

Karen Valladares, poeta hondureña

LA POESÍA DE KAREN VALLADARES,

CORPUS POÉTICO

André Cruchaga

Ya el primer poema “Viene llegando la tarde” nos anticipa cuál será el recorrido del poemario “Ciudad inversa”: el tiempo y sus ráfagas solitarias, ciudad desterrada, vacía y oscura. El río de su poesía es fuego vivo, a veces salpicada por las uñas de la irreverencia, Karen pertenece a la nueva promoción de la poesía hondureña. Or supuesto su poesía tiene claras fragancias y una clara dirección. Reconozco que sería temerario de mi parte hablar de lazos poéticos, pues, mi ignorancia es mucho mayor a lo que conozco de poesía hondureña. Mi universo quizá se resuma a cinco, o seis poetas. Entre ellos, por supuesto, están mis buenos amigos y poetas Fabricio Estrada, Samuel Trigueros, etc. En ninguna parte del mundo los poetas comparten los mismos rasgos, ni uniformidad de estilo e intereses. Cada cual tiene su propio registro. Clamor y fuerza son algunas de las claves de la poesía de Karen:

“Hay un charco de silencio afuera de la casa.

…

Hay un charco de silencio afuera de la casa.”

Destacan, como vemos, esas circunstancias objetivas que luego se adentran en la conciencia de la poeta y la vuelcan a una forma de angustia. En su palabra de vislumbra una ciudad fantasma, la ciudad que no resiste al portento de la poeta, esa ciudad con la que no podemos comunicarnos. Las preguntas no son tales, sino caminos para dilucidar las frustraciones, para entender todo el clamor que nos desoye.

Existen, seguramente, coincidencias con todos los poetas de su promoción en ciertos temas, pero no en su manera de abordarlos, ni tampoco en las técnicas poéticas empleadas, ni en los planteamientos estéticos, ni en su posterior evolución. En “Sobra el tiempo” podemos ver con mayor claridad lo afirmado: aquí la poeta se nos muestra preocupada, al menos en lo que se refiere hacia fuera; otra cosa es hacia dentro, el tiempo vital que claudica, reductos de una conciencia crítica. Pero el tiempo siempre resulta ser el aleluya de los orgasmos. Luz y palabras nos acribillan, tierra adentro de nuestras fauces.

Un poema revelador es, sin lugar a dudas, “La sombra y mi cuerpo”. Revelador en cuanto a espejos, a sombra y cuerpo y silencio.

“Que no me duplique la sombra en los espejos.

Mucho menos que absorba el color de mi carne.

Que no persiga el ritmo sordo de mis pasos, de mis manos;

el sonido plano de mi alma cuando calla.”

En este poema emergen los símbolos. ¿Es desahogo, o búsqueda de transparencia, frente a la sombra de aquella ciudad-cuerpo? ¿Es soledad el dolor de la carne, el secreto sudoroso que arde en esa duplicación de la cual nos habla la poeta? No es cualquier cosa decir: “el ritmo sordo de mis pasos”, es la certificación de lo inefable, la sed austera de la entraña, el ser humano desarmado frente a su humanidad, el ahogo que nos produce el asalto a la ternura.

“En mis ojos” hay una especie de reencuentro: aquí el interés es otro. Otras las motivaciones, las condiciones personales y sociales. Hay como un reencuentro con su entorno y consigo misma. Por supuesto que esto no constituye una nota común generacional, pero sí una perspectiva muy distinta de la de algunos otros poetas coetáneos. El ambiente que traslucen los siguientes versos tienen mucho que ver con lo que planteo:

“Mis ojos no son ya aquellas calles solitarias y muertas,

la piedra que golpea la tibia mirada que no observa.

No son los trenes que avanzan cargados de gente,

sin nombre,

sin cuerpo,

sin sombra,

sin sueño y sin amorío.”

De nuevo en el poema: “Nave de sueños”, retoma el hilo conductor del inicio. Encuentro en Karen a una poeta visionaria a menudo, serenamente contemplativa, centrada en los valores del ser humano, la solidaridad humana, la reflexión casi elegíaca por así decirlo...

“Nave de muerte

son mis sueños

o este cuerpo

que habito a diario

o esta voz

que calla

la sombra rota de los espejos”…

La poeta asume una estética del “yo lírico”. Aunque, a veces cuando alude a lo lírico pareciera que se está denostando al poeta. Y no es así. Es ella, la poeta, y su destino con la poesía. La poesía es en suma ese dilema de vivir o morir, o ambas. En palabras de Unamuno: "Todo verdadero poeta es un hereje, y el hereje es el que se atiene a postceptos y no a preceptos, a resultados y no a premisas, a creaciones, o sea poemas, y no a decretos, o sea dogmas. Porque el poema es cosa de postcepto, y el dogma, cosa de precepto" [Gerardo DIEGO, Poesía Española (Antología 1915-1931). Madrid, Editorial Signo, 1932.]

Un tema que en lo personal me enternece es el de la muerte. La poeta lo asume con delicadeza, sentimiento genuino y sinceridad. Don Jorge Manrique nos refiera que la muerte nos ha dejado harto consuelo su memoria. Otros nos la refieren como “estruendo de hierro, crujido de huesos, carne desgarrada,”… En este poema, “Muerte”, la poeta nos desvela otra faceta de su cosmovisión poética. Al igual que la poeta yo lo veo como la vida en tránsito, veamos:

“Este ataúd

es el primer barco de  la muerte,

donde naufrago en mares de sueños que jamás dormí,

donde me hundo con un sonido de huesos

gritando nombres,

nombres que me olvidaron a diario.”

Pero claro, la poesía de Karen Valladares no es una poesía volcada en o hacia su interioridad. Digamos que es una poesía vívida y vivida. Una mirada de corajes irremediables hacia su entorno, a esa ciudad inversa, contraria al común de las ciudades. Allí, las imágenes reales y las confabulaciones, los ecos, los fantasmas, los verdugos, la piedra del absoluto ardiendo en ceniza.

“En amanezco”, es la misma postración. Hay aquí un significado de la vida espeluznante, hueco vacío, es casi una flor irascible en el desvelo, en el insomnio, en esa hueste de túnicas que nos desarman. La poeta a través del recurso de la anáfora nos inventarea esa cuasi caótica manera de ver el mundo, de deglutirlo, de sentirlo en sus ijares, en ese visceral coro del sofoco.

“Amanezco, y no precisamente en la mañana.

Abro los ojos, y caminan lento, buscando quién sabe qué cosa.

Aquí las horas tempranas envuelven por completo la casa.

Sigue latiendo algo dentro de mí,

y mi cuerpo tendido en la cama,

pensando en todo,

pensando con los ojos abiertos,

con las manos abiertas,

con el corazón abierto como flor,

con las palabras abiertas pero mudas,

con los pájaros nocturnos yéndose a su nido

y no a mi techo,

y no a mis árboles,

y no a mi patio trasero,

y no a colgarse a los balcones,

y cantar cualquier cosa que se les ocurra.”

En “Se me han agotado las palabras”, “Es tarde”, y el resto de poemas, superan la anécdota autobiográfica, la significación estrictamente íntima, para abrirse a significados plurales y universales, los que acontecen a todo ser humano en su relación con el mundo. En esencia, ¿qué o quién alimenta la obra de esta poeta cuyo futuro es promisorio? Seguramente, los miedos, los temores, las florescencias, el tiempo. Ella respira su íntima luz, pero también la luz del mundo, de ese mundo que nadie sueña al mundo, como diría Borges.

“Pienso en todas las tardes,

en todas las noches,

en todas las mañanas,

en el único nombre que mi boca pronuncia.

Y lo pronuncio sin ninguna prisa.

Hay algo que voy acumulando dentro de mí.

Hay tantas cosas que me vuelven nostálgica.

Pero sólo observo todo.”

“Sobre la baldosa una niña abandonada por su madre.

En el otro extremo la imagen se nos lanza a pique,

mientras una anciana, cargando la muerte de su nieta en brazos, pasa.

Jorge capta con su celular la escena sin ninguna dolencia. 

Es mentira el silencio de los hospitales,

porque traspasa ácidamente el dolor de los niños con jeringas insertadas,

y el dolor de los heridos recién llegados.”

Más que leer el poemario de Karen Valladares, ha sido pensándolo bien, un viaje inmenso e intenso. Este destino que tengo con la palabra me ha permitido tocar tierra en su ciudad. Hoy me acuesto con ese sabor a lluvia diferente, a fuego infinito. La poesía siempre está cruzada por circunstancias históricas vividas, que es necesario metaforizar, caso de la poeta con su “Ciudad inversa”.

Barataria, 21.03.2016