CARLOS CALERO, palabra necesaria en “Espiga entre los dientes”

 

Lic. MIGUEL FAJARDO KOREA

CARLOS CALERO, palabra necesaria en “Espiga entre los dientes”

Lic. Miguel Fajardo Korea

Premio Nacional de Educación de Costa Rica

minalusa-dra56@hotmail.com

(Guanacaste y Moravia). Carlos Calero es un poeta costarricense nacido en Nicaragua. Cuenta con una licenciatura y una maestría en Ciencias de la Educación. Ha sido profesor en enseñanza media y universitaria. Mención especial en el certamen de poesía joven Leonel Rugama. Trabajó en los Talleres de Poesía, auspiciados por Ernesto Cardenal. Ganó la convocatoria poética del Centro Nicaragüense de Escritores en el 2000. Cuenta con ambas nacionalidades.

El libro se presenta el jueves 10 de abril en la Biblioteca de la Universidad de Costa Rica, Sede Guanacaste, a las 3 p.m.

Ha publicado 11 libros: El humano oficio (2000), La costumbre del reflejo (2009), Paradojas de la mandíbula (2001), Arquitecturas de la sospecha (2008), Cornisas del asombro (2008), Geometrías del cangrejo y otros poemas (2011), Muerden Estrellas (2016), Hielo en el horizonte (2021), Fingir o imaginar que somos tigres (2023) y Espiga entre los dientes (2024). Coautor con Carlos Castro Jo de Las cartas sobre la mesa. Antología Generación de los Ochenta. Poesía Nicaragüense (2012),

Ha sido antologado en varios países. Incluido en revistas impresas y digitales, tales como Altazor, Norte/Sur, Círculo de Poesía, Isla Poética, Decenio, El hilo Azul, Andrómeda, Nueva York Poetry o Carátula. Ha participado en encuentros y recitales de poesía en Nicaragua, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Colombia, Perú y Ecuador. En el 2023 participó en el I Festival Centroamericano de Poesía Guanacaste Eterno (Costa Rica).

En su libro hace referencia a numerosos poetas, a saber: Kavafis, Graves, Panero, Pavese, Gamoneda, El Arcipreste de Hita, Whitman, Baudelaire, Transtromer o Wislawa Szymborska, de cuyos versos toma el título de su libro.

          Calero, Carlos. Espiga entre los dientes. New York: Nueva York Poetry Press, 2024:116. Editora: Marisa Russo. Colección Museo Salvaje homenaje a Olga Orozco, Núm. 63. Criterios de lectura de Carlos Manuel Villalobos y Ricardo Russo.

La poesía de Carlos Calero es un marco escritural de hondas incisiones y con apertura a interpretaciones plurisignificativas “cada vez cuando apresuramos la tumba / y escondemos en nuestro cráneo un poema” (p.17).

          Uno de sus ejes temáticos se vislumbra en “El mejor disfraz para encubrir la locura/ es la camisa sin fuerza del mundo, /amarrada a un zapato o al sexo de los amantes” (p. 18).

          El ojo acusador contra el poder y sus males “no renuncia un emperador, a pesar de que el dolor y el incesto habitan el reino” (p.19).

          Las fuerzas oscuras tienen asidero en este mundo lírico “Hay noches y los demonios intentan jalarte / de los brazos; /hacen esfuerzos y les crujen los dedos / para cegar tu resistencia”.

          Asimismo, su poesía incursiona en los elementos lúdicos “los trapecistas no mueren en los vacíos mortales” (p.22). El juego espacial del vacío y la nada, son perspectivas de rotundidad, como las que presenta la vida misma a millones de personas que se han suicidado. Por el contrario, los malabaristas saltan esos obstáculos y continúan las funciones por su sobrevivencia, porque para ellos, el mundo del circo es un mundo feliz, pero peligroso.

          El tema marino es importante en el mapa lírico de Carlos Calero “Los perros ladran, hambrientos, al mar / y su apetito suelta un fantasma en la sal.  (…) La marea deja rayas perpetuas sobre la arena. / Los perros miran al mar” (p.23). La imagen de los perros mirando al mar es significativa. Acaso es la llamada de atención a los seres humanos que no tenemos la capacidad de verlo ni cuidarlo, sino de contaminarlo y desafiarlo.

El vil oficio de la guerra y la venta de armamentismo encuentran eco y censura en el hablante lírico de este libro “El hombre finge que no ha fallecido, /mientras llueve, llueve, llueven disparos y puñales. / El misterio y la vida se incrustan /en una estaca y sobre las sepulturas” (p.27) En este momento, el clima de violencia cotidiana que sufre el mundo y, particularmente, nuestro país, son extremadamente alarmantes. 

El marco geopolítico del bardo centroamericano pone la mirada en “El barrio es un nido absurdo de fantasmas. / Sé que la duda obliga a convertirnos en cuervos / y dientes sobre el asfalto” (p. 27). Hoy existen barrios organizados para velar por la seguridad vecinal. Convertirse en cuervos es una opción. Ave cuyo simbolismo remite a lo demoniaco, al mal y a la oscuridad.

Los 30 Derechos Humanos claves siguen siendo irrespetados por gobiernos, instituciones y personas a lo largo del planeta. En su poemario, Calero aduce “Nunca supieron que un cilindro de gas no garantiza la existencia de los derechos humanos” (p.29). La utilización del cilindro como una cámara donde se quema combustible es una imagen visionaria, que puede aludir a las cámaras de gases, donde han muerto millones de personas en el mundo. La lucha por los DD.HH. debe ser constante, frontal y decidida. Aquí y ahora.

En el poemario de Carlos Calero leemos imágenes de altísimo mérito literario, por ejemplo “El centro del mal vive en una piedra / que pesa lo que el tiempo dura / en torcerle el cuello a los sueños”. (p. 30). Es una imagen para disfrutarla como lector. Es el poder de su palabra.

En su orbe lírico, Calero es inquisitivo y denunciante “Aquí existió el bar de los muertos. / Aquí viven todavía quienes nunca se arrepienten / después de robarse el ron, con descaro, / y seducen a las mujeres con rock y boleros”. (p.32).

Uno de los rasgos de estilo en “Espiga entre los dientes”, de Carlos Calero, es el abordaje del tópico de la corporalidad, con base en las relaciones con el goce o el deseo. Su planteamiento es abierto y desenfadado. Estos cinco ejemplos se dejan leer e interpretar por cada lector. Las exégesis son abiertas:

·       “En la bitácora de un paraíso tu sexo / no registra ninguna perversión ni huida. / Ojalá seamos un festín para el verano” (p. 33).

·       “El que ama y huye huele a disparo y carne viva” (p.35).

·       “Tu mundo solo ve ruinas, / no encuentra sabor a carne en los amantes” (p.37).

·       “Duermes con el deseo de un amante y su carne. / O concluyes que los cuerpos no resuelven / lo que acumula el tiempo” (p.46).

·       “Una cama paga por los apetitos de nuestra vida. / Entonces defiendes tu destino y no aceptas, /para nada, / quedarte en el infierno” (p. 47).

 

La palabra es un poder. Ese es el poder de las palabras. Y más, sin son las palabras de un poeta. Por esa razón, este verso es una gran sentencia “Nunca olvides el incendio de una palabra” (p.34). “Poesía, danos el conocimiento y la fe que salvan. Y si todo no es así, nunca me perdones” (p.66). “La poesía empieza / en el esperma íntimo del demonio / y la ternura sin carnes. / No se piensa demasiado, un poema"(p.69).

Cuando leí este verso de Carlos, de una vez me llevó a releer el extraordinario poema SETIEMBRE, del gran poeta búlgaro Gueo Milev (1895-1925), quien fue asesinado hace un siglo por escribirlo. Hoy es el gran poema nacional búlgaro, consta de 19 páginas y fue escrito en 1924. Escribirlo fue la razón oscura de su muerte en ese momento en el contexto histórico de Bulgaria, su patria, “ahí, donde el poder no tiene sentido / y la voluntad es resistirse a la nada / o no sobrepasar la libertad del otro” (p.43)”.

En otro poema, el autor centroamericano aduce: “El telescopio comprueba que los dictadores temen a los poetas” (p. 84). “andá tranquilo, andá satisfecho, andá profeta. Esa última luz en la selva somos nosotros” (p.85). Es decir, el hablante lírico tiene fe en el poder de la palabra y en sus voceros, los poetas de muchísimas partes del mundo, en un oficio de honestidad hacia la luz de la libertad en democracia.

          En el orbe lírico de Carlos Calero se presenta una auscultación existencial. Una mirada profunda sobre los entornos y los aconteceres en la globalización. Su palabra sale en defensa de las causas benéficas para el ser humano, por eso, las denuncia con firmeza y convicción, no importa el problema señalizado. Su voz es díscola ante la incertidumbre. El poeta no puede quedarse callado ante las tropelías contra el factor humanidad desde diversas perspectivas.

El arte de la belleza en la Poiesis de Carlos Calero es un trabajo de cincel, donde el poeta es sumamente cuidadoso y trabajador de la palabra. “Te embriaga, a pesar de todo, el silencio / en el costado de un pájaro / porque la belleza lo salva de no ser crucificado” (p. 38). “Por cierto, las gacelas son expertas / en la belleza que cierra, para siempre, los ojos” (p.42).

Existe un eje temático que versa sobre la bioidentidad “Todo pájaro no deje de amar, / que cante a quienes no se suicidan, / a quienes escuchan que están vivos” (p.75). Es la confluencia del reino animal y la condición humana, que deben coexistir para el mejoramiento de la calidad de vida planetaria. El dualismo vida/muerte es mediado por el canto natural para la vida, nunca contra quienes atentan contra la propia existencia.

La presencia de los dioses originarios es muy importante en el mapa lírico de “Espiga entre los dientes”: “Sibú / equilibra el corazón, / deseo que no establezca / entre hombre y mujer diferencias” (p.78). La anhelada igualdad tiene una voz apelativa en busca de ese sueño universal.

El tema de la migración humana encuentra eco en ese universo poético “Los hombres sí, pero no las aguas, pueden ir a fronteras extrañas y prohibidas” (p. 82). En este momento, ya no es ni el fenómeno tortuoso de migrar, sino la repatriación de los inmigrantes, que es un nuevo proceso de agresión y explotación mercantil humana.

Y como un sistema recolectivo de esa espiga entre dientes, suelta unos versos de conclusión “Ten fe, / Tu reino, aunque no lo creas, será demolido, / Tu creencia en la Troya eterna ha concluido” (p. 53), porque “Nadie niega como posibilidad el fin del mundo” (p.86).

 

Ofrécele alcoba y tu vino.

Que estén lejos las doncellas,

que haya escasas antorchas en los pasillos.

Tu voz y su silencio juzgarán

por qué tardó (el impostor Odiseo)

mucho más de lo esperado.

Las señales del cielo fueron claras,

al decir que él jamás, sin tu carne, amaría.

Desnúdate, no simules más la espera,

saca en silencio tus cuchillos (p.56).

Deudas

El silencio de una mujer no se discute,

se teme.

La palabra de una mujer no se calla,

se anuncia.

El deseo de una mujer no se posterga,

se impone

La ternura de una mujer no se debate,

se interna.

La belleza de una mujer no se mata,

se salva, resucita.

La espera de una mujer no se pospone,

se conquista.

La pasión de una mujer no se agota,

se incendia,

se habita,

Porque nunca será desprecio ni ceniza (p.40).

Jaime Gurdián: Caminos de dolor en tiempos de destierro

 

Jaime Gurdián: Caminos de dolor en tiempos de destierro

 

Lic. Miguel Fajardo Korea

Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural

minalusa-dra56@hotmail.com

Lic. MIGUEL FAJARDO KOREA

Jaime Gurdián Méndez (Nicaragua, 1954) ha publicado su novela Una esquina en el tiempo. San José: Lara Segura & Asoc. Editores, 2023: 94 pp. Asimismo, se encuentra en los catálogos de Amazon. Criterio en la contracubierta del costarricense Miguel Fajardo.

Jaime Gurdián Méndez es doctor en medicina, Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Posgrado en Psiquiatría en la Universidad de Costa Rica. Ha ejercido la docencia.  Ha publicado “León, postales y otros poemas” (Guatemala, 2003 y “Poemas sueltos” (Costa Rica, 2003). Publicó su novela Una esquina en el tiempo (Costa Rica, 2023) y en Amazon (2024). Mantiene producción literaria inédita.

El proemio de cinco párrafos condensa los caminos de dolor y destierro: “Hace ciento cincuenta años, los armenios de Turquía, eran sombras de sombras por la península de Anatolia, expulsados al olvido y a la nada, cientos de miles de hombres, mujeres y niños fueron arrastrados al horror del desierto sirio y se dice que muy pocos lograron llegar” (p.13).

El narrador maneja los hilos discusivos de su trama.  En ese sentido, ubica geo-espacialmente.  Asimismo, ofrece detalles históricos sobre el origen de los personajes de su novela. Igualmente, da señales de alguna esperanza en el regreso, algún día, cuando haya luz y tolerancia: “Allá queda la vieja Armenia de nuestros padres y abuelos, donde sé que volveremos algún día de luz, cuando la tolerancia nos envuelva a todos y nunca olvidemos de dónde venimos, y que nuestra sangre es de la cuna del Patriarca Jafet, hijo del Padre Noé, en las faldas del santo nombre Ararat, donde todo comenzó” (p.78).

Luego, establece una ubicación tripartita con un marco histórico, político y religioso de la capital de Armenia: “La Antigüedad de Ereván, capital de Armenia está acreditada en una estela del Rey Urartu I, que menciona la fundación en el 782 a.C., es una de las ciudades más antiguas del mundo.  Fue disputada por persas, romanos, partos y musulmanes.  Fue el primer estado cristiano antes de la Roma de San Constantino el grande, fue con San Gregorio, el iluminador (257-330 a.C.)”, (p. 80).

Asimismo, focaliza una fecha que será recurren te a lo largo de su texto narrativo: “Fue en Ereván, capital de Armenia, aquella tarde de un 21 de setiembre de 1785, en que Johan Heinrich Urvián vio al monje Zen cruzando el parque San Gregorio, hacia la catedral del mismo nombre” (p.79). Ese día y ese mes, con diferentes años, tendrán reiteradas menciones a lo largo de su novela, 20 veces, dato que lo convierte en un simbolismo de apelación.

En otro orden, en ese proceso de construcción del marco narrativo, se centra en el apellido, sus labores, el origen del apellido y su significación en armenio, todos esos elementos del discurso operan como elementos que añaden sentido y significación a la construcción narrativa de su cuerpo novelesco: “Los Urvián eran una familia pacífica y laboriosa, con antecedentes de ser agricultores y maestros del cuero, su apellido venía de “Kurdjián”, que significa en armenio “Hijo del curtidor de cueros” (p. 84).

Finalmente, en una especie de sistema recolectivo, cita a los hijos: “Eran tres hermanos hijos del armenio, Johan Henrich Urvián y de Roeline Marie Garvels que en los viejos daguerrotipos se veía bellísima, alemana descendiente de armenios, fruto de un amor prohibido y torrencial, lleno de pasiones y exilios, ellos están enterrados juntos en Navarra, España” (p. 59).

La novela inicia con los prolegómenos de la llegada de Harry Houdini: “El 21 de setiembre de 1915 amaneció azul y alegre, después de una noche lluviosa y sofocante, la ciudad entera esperaba la venida del gran mago Houdini (…) que pretendía desenmascarar a los espiritistas y sinvergüenzas, que estafaban a las almas buenas que querían comunicarse con sus seres queridos muertos” (p.17).

El narrador hace un despliegue detallado de dicho acontecimiento, asimismo, lo complementa, en relación con el objetivo de tan esperada visita: “Houdini agradeció la hospitalidad, brevemente explicó que no venía a hacer magia, porque la magia no existía, que él era un desenmascarador de los espiritistas que le robaban a la gente crédula, que desde que su madre murió trató de comunicarse con ella, y jamás lo logró, era un trato que hicieron en vida y conoció a los embusteros espiritistas” (p.20).

Ofrece detalles de las figuras de autoridad que llegan a recibir a Houdini: “Lo esperaba el obispo, con la comitiva del gobierno y el delegado presidencial, el alcalde Poncio Arrieta y su flamante esposa doña Caridad de Arrieta y las “Damas azules” del asilo blanco, con doña Gilma Valladares de presidenta vitalicia” (p.19).

 Las señales de corrupción se expresan en este párrafo: “Esto había provocado una excomunión ad eternis al alcalde, y a la directiva del Teatro por permitir tal aberración, pero ya don Poncio Pilato Arrieta, se había adelantado a la Curia, diciendo que el 50 % de las entradas irían a parar, directamente al Hospicio de huérfanos del padre Dubón. Esto calmó la excomunión” (p.22).

La expectación por las presentaciones de Houdini era desbordante y el narrador no deja escapar la oportunidad para hacer eco de ello “Apenas subió el maestro, el profesor Houdini dijo: no puedo continuar.  En realidad, no puedo empezar, en esta sala hay alguien que tiene una fuerza mental más grande que la mía, y me impide concentrarme, le pido por favor, y con todo respeto, por toda la audiencia, que abandono este lugar, si es posible, y el inmenso silencio fue roto por una gran exclamación y aplauso al levantarse el Maestro Isaac Paguaga, quien tenía fama de sabio, médico y parapsicólogo” (p.26).

El indicio preseñalado se confirma más adelante, cuando el narrador expresa: “Parece que don Poncio Pilato Arrieta terminó preso y luego murió en el exilio en Guatemala, solo y abandonado, porque no tuvo hijos en sus tres matrimonios, salieron acusaciones de corrupciones y chantajes indecibles, además, sospechas de envenenar a dos de sus tres esposas, muertas en razones muy extrañas: insomnios terribles, malarias y desintegración del cuerpo” (p.32).

 Durante las presentaciones de Houdini existe un acto que propicia la fuga amorosa de una pareja.  El narrador lo explicita así: “El acto sirvió de flechazo entre el joven Hafid y Caridad, obligada a casarse con el andropenio de Poncio Arrieta, por razones de familia, venida a menos y sombrías (…) Todos los 21 firmaron un amor terrible, a escondidas, y así se amaban en el puerto debajo de las planchas de hierro o arriba de las grúas alemanas, o en las noches de huevos de Paslama. (…) El amor era un amor invisible, duró dos años.  Él iba y venía, hasta que aprovecharon la presentación del teatro Mena para desaparecer, con la única complicidad de Alí Babá, que los mandó a California con la bendición de su religión y sus costumbres” (p.31).

Haciendo mención del capítulo actancial de Houdini, se toma como referencia: “Cuando llegó el profesor Houdini, había ya un gobierno conservador presidido por Adolfo Díaz, el país estaba triste desde la noche del 21 de septiembre de 1909, con el exilio del General Zelaya (…) Zelaya tuvo que abandonar el país por presión de Estados Unidos, la ingobernabilidad fue ese fruto, traiciones y, en 1913, desembarcaron los marines norteamericanos, que controlaban sus inversiones, los ferrocarriles y los bancos, permanecieron hasta 1933, la época de Sandino”.

En la misma línea, se le sigue la pista a Zelaya. Y se introduce el tema de la intervención americana y el sentimiento contrario a los intereses nacionales: “Se exilió en México, luego llegó a París, publicó un libro en 1910 para ilustrar a la opinión pública mundial sobre la intervención norteamericana en Nicaragua (…), mientras los marines permanecían creando un sentimiento antinorteamericano en todas partes” (pp.35-36).

El narrador confiere especial importancia a las fotografías y retratos. El capítulo 2 inicia así: “En la foto estaban con elegancia, el maestro Houdini, Roberto Urvián, el gran maestro de la logia don Ernesto Roiz, el Monje Zen, doña Soledad Gil, que viviría 150 años y yo conocería en la casa del poeta Bruno Buitrago más de medio siglo después a su hijo, el benemérito Bruno Buitrago, al parasicólogo Maestro Isaac Paguaga, los datos estaban detrás de la foto escritos con una bella letra, y decía 21 septiembre 2015” (p.23).

Según la gran crítica polaca, Magdalena Perkowska, en “Historias híbridas” (Madrid: Iberoamericana, 2008): las fotografías funcionan como documento, del que se asume que confirma, comprueba y atestigua la realidad que el texto se propone representar. Este papel de las fotografías resulta de la fe en su transparencia, de la convicción… de que nada se interpone entre ellas y la realidad (p.252).

Perkowska aduce: las fotos se entretejen con el relato o se sitúan en el medio o en la parte final formando un contexto visual para la narración” (..) La estrecha relación entre las fotografías y la narración se subraya por medio de los comentarios acerca de todas las fotos dentro del relato: los personajes cuentan o recuerdan cómo y cuándo las tomaron, cuáles eran sus intenciones, como trabajaron, qué pasaba en aquel momento (…) el texto se visualiza y la imagen se textualiza (p. 232).

En ese mismo horizonte de expectativas, Magdalena Perkowska aduce que Las fotos penetran en el relato, pero el relato también penetra en las fotos.  El vínculo que se establece entre estos dos sistemas de representación muestra que lo verbal y lo visual son indisociables, que su separación, al igual que la del espacio público y privado, es una ilusión (p.254).

Se recurre a un raconto, en una especie de recordar selectivo, para regresar mentalmente al origen geográfico: “Esa noche, en ese instante, comenzó a lloviznar y me pareció ver el Puerto Armenio en tierras turcas ocupándolo.  Vi la diáspora del padre de mi abuelo Johan Heinrich y las historias de ultramar, sentí al quedarme solo en ese inolvidable balcón, el sacrificio de mi bisabuelo, en su huida de Armenia, por un amor imposible, y un duelo que lo apartó de todo lo que más amaba, el dolor, las tierras detrás de la gran mar, donde tendría un futuro diferente, el llanto, un adiós para siempre, su exilio en Alemania, su trabajo en la curtiembre, donde aprendió y fue el mejor en su oficio, y lo abracé en una esquina del tiempo, y me pareció que él a mí me abrazaba en la proa de un barco de vapor que lo llevaba para siempre” (p.44).

Paralelamente, se plantea una anticipación narrativa, relacionada con quién escribiría la historia que rescataría del olvido a la familia de inmigrantes: “Al pasar los tres me vieron a mí escribiendo esta historia en el corredor de la casa solariega frente al patio, en un siglo nuevo y este quién es, preguntó, es tu nieto que no ha nacido todavía, va a nacer un 21 de setiembre de 1954, y nos rescatará del olvido con su libro.  El abuelo se acercó, no pudo acariciarme, porque no había llegado su hora todavía” (p.57).

Además, las andanzas actanciales de los hermanos trazan el corpus narrativo de esta novela: “Y así fue, los tres hermanos se separaron sin estarlo, siempre se reunían cada tres meses en León, capital comercial de Occidente (p.64) (…) Con pasaporte turco-armenio, llegaron a Puerto Trujillo en Honduras en 1825, en el municipio de Colón”.

Es interesante la reflexión narrativa, como migrantes, forzados a un destierro, “La familia Urvián tiene claro que el destino les ofrece la oportunidad de extender su sangre en América Central, con los valores heredados y con el oficio aprendido y secreto de la curtiembre. Saben que su desarraigo es fruto de la intolerancia y, en esa coyuntura, están obligados a construir, éticamente, una descendencia sana, guiados con el espíritu del Patriarca Jafet los protegerá siempre. 

“El país se estaba sumiendo en guerras intestinas y preocupó mucho a los hermanos que bajo presión decidieron separarse, separados, pero siempre únicos, les dijo Hermenegildo, no se olviden de su origen, no se olviden que somos fruto de la intolerancia y sobrevivimos, recuerden a nuestros padres armenios y la imagen de Ararat primigenio, recuerden que sembraremos sangre nueva y fecunda, que este llanto de ahora es el fruto de generaciones nuevas, siento como sintió mi padre antes de morir, que llevaremos decenas de descendientes buenos a estas tierras de promisión, y que el dios de nuestros padres nos bendiga, y que el espíritu del Patriarca Jafet de donde provenimos, nos cuide para siempre” (p.62).

Leer la novela Una esquina en el tiempo, del Dr. Jaime Gurdián Méndez nos hace reflexionar que ser inmigrante de lejanas tierras es un drama doloroso, en cualquier parte del universo.  Millones de habitantes de Armenia han debido soportar el éxodo.  El problema social de la inmigración es creciente en todas las latitudes de este planeta desigual.  

Esta novela es un dossier de dolor acumulado por los desplazamientos durante cientos de años por el pueblo de Armenia.  Ser inmigrante, aquí o allá, es llevar un bolso sin amarras para el olvido contra las tropelías de la incomprensión, la exclusión o la indiferencia.

La claridad con la cual están relatados los procesos del éxodo son lacerantes en favor de la esperanza, los Derechos Humanos, la justicia, la defensa de la vida, el relanzamiento vital y humano en Centroamérica.

La obra narra la historia central de los Urvián: aquellos tres hermanos armenios que llegaron a Nicaragua, a principios de 1800, hijos de otra diáspora que comenzó en Erevián, capital de Armenia” (p.14).

El Narrador utiliza cartas intratextuales, por ejemplo, en el capítulo 10. La carta, como pieza literaria, “conjuga el interés que el personaje suscita, el estilo utilizado, el pensamiento vertido y los hechos narrados”.

Asimismo, recurre a la crónica, por ejemplo, el capítulo 11. “La crónica literaria fusiona la narración de hechos reales con un enfoque estético y personal. Mediante un estilo literario, el autor, no solo relata eventos, sino que también, transmite su experiencia y emociones, creando una conexión más íntima con el lector”.

Desfilan numerosos personajes, con movimientos tantos centrífugos como centrípetos, así como símbolos mágicos que sincronizan las entradas y salidas de los dramas humanos.

En síntesis, Una esquina en el tiempo, del Dr. Jaime Gurdián Méndez, es una novela para leer con los ojos advertidos, sin la lejanía de lo extremadamente humano, que nos compete a todos: ahora o nunca; aquí y ahora.  Inmediatamente.

Nota: Esta novela será presentada en la Sala España de la Biblioteca Nacional de Costa Rica, el viernes 22 de noviembre del 2024, a las 4 p.m. Acto organizado por el Grupo Hilos Sueltos, coordinado por el poeta y académico, Adrián Díaz Aguirre, con la dirección protocolaria de la actriz y escritora Tulsi Díaz y sus compañeros del grupo.