Pere Bessó presenta su poemari “Les Roses de Lancelot”

Pere Bessó, España.

Fotografía de José Luis Mateo.

PERE BESSÓ PRESENTA SU POEMARI

“LES ROSES DE LANCELOT”

MIÉRCOLES, 18 DE ABRIL DE 2012 20:29

REDACCIÓN, MISLATA.NEWS.COM

"Les roses de Lancelot" editat per una editorial amb seu a Mislata, Alupa, serà presentat per Rosa Sanmartín, jo mateix i alguna xicoteta sorpresa. L'acte serà la les set i mitja de la vesprada de divendres, dia 20, al Centre Cultural de la vila de Mislata (Avinguda Gregori Gea, 34). Hi haurà signatura de llibres i vi d'honor. Esteu totes i tots convidats.

Nota BIO/CV Pere Bessó

Pere Bessó (València, 1951). Licenciado en Filología Moderna. Catedrático de Lengua y Literatura Españolas en el IES La Morería, de Mislata hasta su jubilación el año pasado. Publicó, inicialmente en castellano, una plaquette "Cenáculo de Sombras" (1972) y un poemario "Imágenes" (1976) perteneciente a una trilogía que el autor dejó inédita. Participó activamente en la movida generacional de la poesía de los 70: dirigió la revista de poesía "Múrice" y animó con Carme Soto, Marc Granell y tantos otros las tertulias de "Almirante", "San Patricio", "Ascot", etc... Codirigió la colección de poesía "Lindes" con los profesores universitarios y poetas Ricardo Arias y Ricardo BelIveser, y "Fuentearnera" con el profesor, editor y poeta Amós Belinchón.

El invierno de 1986 señala el nacimiento de las tertulias de "Els Dimarts literaris d'Arana", en el histórico Barrio del Carmen de la ciudad de Valencia, que animó con el manegador/manager oficial, Manel J.M. Romero. Pronto, a su calor, nacerían las reconocidas plaquettes de "La Forest d'Arana", cuya colección llegaría a más de cincuenta cuadernos representativos de la mejor poesía valenciana, dando lugar, además, a diversas ediciones colectivas (poetas valencianos por el No a la Guerra) y homenajes, como los tributados a los trobadores, Joan Valls i Jordà o Joan Brossa, y cuyas lecturas y presentaciones de libros, happenings y perfomances duraron más de diez años consecutivos.

En valenciano ha publicado por este orden: "Herbolari de silencis" (Miniatures de Lindes, 1978); "Mediterrània" ( Premi Pasqual Assins i Lerma, ed. Vila de Catarroja, 1979); "L'Alter Ego" (Ed. Fernando Torres, 1980); "Una Estança a Alessandria" (Premi Ausiàs March-Senyoriu de Beniarjó, 1982, Ed. El Cingle, 1983); "Prims Homenatges" (Iº Accèssit del "Vicent Andrés EstelIés", 1979. Ed. 3i4, 1984);"Les llimes de la Vosgiana" (Ed. de la Guerra, 1987); "Pagaràs els ous de cugul" (Premi Ausiàs March-Aj. de Gandia, 1987. Ed. 62, 1988); "La Terra Promesa" (Ed. Bromera, 1989); “Planetari” (Ed. La Forest d´Arana”, nº 25, València, 1992); “Iteràncies, interferències i grafitis (1993-1994)” (2on Premi II Certamen de Poesia “Vicent Andrés Estellés”, Burjassot 1995, Ed. Bromera, 1997); “Minimals” (Premi IX edició dels Premis de Literatura Breu, Vila de Mislata, ed. Ajuntament de Mislata, 1999); “Narcís de la memòria” [Premi Vicent Andrés Estellés XXIX Premis Octubre, 2000, ed. Eliseu Climent , col. Poesia 3i4, nº 104, 2000], Premi de la Critica de l’IIFV [Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana] (2000); “El pou de la set que no assacia” (Russafes Nº 1, Rialla Ed, 2005); “El Quadern de Malta” edición bilingüe castellano-catalán (Ed. Libros de Alejandría, Buenos Aires, 2006); “Només per a dones” (Premi Josep Maria Ribelles-Aj. de Puçol, Ed. Brosquil, 2009); “Ephemera” (Ed. Germania, 2012) i “Les roses de Lancelot” (Ed. Alupa, 2012); en premsa: “La mort del clown” (Ed. Alkayd).

Poemas y trabajos suyos han aparecido en diversas antologías, estudios y revistas especializadas*. Ha traducido poemas de D.H. Lawrence, Rustebues G. Apollinaire, I. Bonnefoy, M. Dupastre, Michel Déguy, E. Pound, J. Donne, Ronsard, A. Lowell, G. Grass, Robert Gurney... *

Hasta el curso pasado compaginó, la docencia con la traducción, la crítica y la creación literaria. Desde principios del 2005 está empeñado en la confección de una Muestra bilingüe de la poesía argentina de la segunda mitad del s.XX desde la perspectiva de género, lo que le ha permitido ir traduciendo algunas de las voces más representativas de segunda mitad del s.XX desde la perspectiva de género, lo que le ha permitido ir traduciendo algunas de las voces más representativas de ese país.

El maricón o los señores de la noche

Yván Silén, Puerto Rico

El maricón o los señores de la noche

(Nuevo libro de yván Silén, interesante, polémico que vale la pena leer, para no hacer juicios a priori)

Yván Silén:

El maricón o los señores de la noche[1]

A Josemaría Lima, a Manuel Ramos Otero, a Néstor Barreto, a José Luis Figueroa, a Félix Córdova Iturregui, a Mirna Estrella Pérez, a Roberto Echevarren, a Dionisio Cañas, a Francisco José Ramos, a Elizam Escobar y a Carlos Vázquez Cruz, por la diferencia, por la REPÚBLICA y por la poesía.

Este libro [este ensayo] no tratará del conocimiento . . . sino de la imaginación.

                           Gary Zukav

Las cosas imposibles no existen.

                          Yukio Mishima[2]

Sócrates. . .es el hombre más impopular de Grecia porque, diciendo lo mismo del hombre más simple, piensa infinitamente más.

                          Th. W. Adorno[3]

         Quizás este ensayo resulte muy fuerte para algunas personas, pero es y resulta necesario estéticamente para el momento en que vivimos. La homosexualidad, como la vida de los poetas, como la vida de los asesinos, como la vida de los santos y como la vida de los filósofos es una forma de ser. La rebeldía es una forma de ser. El victimario es una constante de la víctima. El homosexual, como el poeta, no es un problema, es un ente radical. Esta forma de ser no tiene nada que ver con la mariconería. Porque ésta, la mariconería, es una forma oscura y frívola de ser traidor, de ser colaborador, de ser chismoso y de ser chota. Es, precisamente, el lioso cultural del anexionismo. Es el tránsfuga de su propia despersonalización. Sólamente es maricón el que se autotraiciona políticamente. Se puede ser “heterosexual”, se puede ser “lesbiana”, “travesti” o “bisexual” y ser profunda y esencialmente maricón (=asimilado).[4] El maricón es el asimilado político de la carne.

            Poeticemos: el homosexual es una rosa que el gusano del maricón devora en los crepúsculos. Una rosa del ocaso que el gusano de la noche precipita.[5] El maricón es la rosa blanca marchita de la madreselva. La persecución del homosexual sólo es comparable a la persecución que sufre el poeta-heteroradical por los maricones políticos de todas las ideologías. El silencio-burgués es una de las armas de los maricones-intelectuales. Estos “maricones”-heterosexuales (Wanda Rolón, Aníbal Acevedo Vilá, Tomás Rivera Schatz, Luis Fortuño--Ronald Reagan, George Bush, Barack Obama, etc.--) son la forma “demokrática”, “protestante”, “católica” y “pitiyanquista” de ser Caifás y de ser Pilato. Son las formas transculturales del folklore asimilista de ser “Nerón” o de ser “César”. Nerón asesinará nuevamente a Séneca y Brutus asesinará mariconamente a su íntimo amigo. El homosexual es una rosa peligrosa: Juan contempla a Jesús emocionado (Fausto contempla a Mefistófeles con los intereses de la “fama” y de la banca.)[6]

            El maricón vive atrapado paradójicamente en lo permisible de una demokracia fallida. El maricón es el “pecador” de la concupiscencia política en donde el suicidio se repite.[7] Él es el que apuesta nihilista y negativamente contra el ser. Figureando, no sabe todavía que es pérfidamente trágico. Los maricones no saben, no sospechan, que son las fuerzas consumadas de un “mal” que atenta contra el mal mismo. El maricón es la forma negativa de la homosexualidad. Es el no-ser (WU)[8] de la homosexualidad. El “gay” a veces es Yago, es la mugre o lo decrépito del homosexual y del heterosexual mismo. Ninguno es bueno y ninguno es malo. Pero este Yago, quien podría ser Xerox, es el cobarde y lo-cobarde mismo. Éste es el buhonero o el tratante. El maricón es el que se vende a sí mismo para que los bugarrones del desdén y del odio se enriquezcan.

            El maricón es perturbador para el mundo cristiano.

El nefandario es lo vulgar, es el fanfarrón. Es el que se odia políticamente a sí mismo. El sarasa es el vértigo de la posibilidad de ser poeta, de ser profesor, de ser cura, de ser filósofo, o de ser nada. El maricón es el que siente náuseas heterosexuales de sí mismo. El maricón se parece al colaborador. El maricón político es el que debe ser fusilado.  Éste se delata gobernador, legislador o presidentemente.[9] El sodomita es el tecato de la esperma derramada. Es el criminal del “hombre decente”. Es, como algunos poetas, algunos curas, el que se vicia a sí mismo en el terror de sus sueños. El maricón es la ficción de sí mismo. Es el que se deshabita o se pernocta profundamente nihilista.

El Sulamita es el que está etérea y trasgamente agazapado. Es el que se halla atrapado en el deambular de la noche. El maricón es avaro, cutre y estíptico. ¡No existe! Su “ilusión” es su propio fracaso, es su caída. El maricón es el que trafica al homosexual y lo desvaloriza, lo cretina. El maricón es el que falsifica al homosexual. Es el que lo convierte en mercancía crapulosa. Es el que lo bugarronea. Él se ha convertido en el cómplice de su status quo y del status quo. El maricón es el que intenta convertir al homosexual en las baratijas[10] de la demokracia y de la postmodernidad. Es el que intenta convertirlo en “botón”, en agujas, en baratijas en el mercado de las pulgas.

El maricón es una forma de machismo y del machista; es un atentado de la moral establecida contra el homosexual. El maricón se escandaliza cuando algún poeta lo convierte en literatura, o cuando algún filósofo lo convierte en filosofía. El maricón, ofendido ante el vocablo, confundiéndose falsamente con el homosexual, es el ente que se cree intocable. El maricón es el Yago del Erebo. El maricón es la ficción y la despolitización misma. Es un suicidio suspendido que no termina de entregarse a su propio suicidio.

El maricón es como los judíos: todo el que habla mal de ellos (el que lo nombra, el que lo recrea o lo descrea estéticamente) es antisemita o es homofóbico. El sionismo, la homosexualidad o el machismo son las áreas innombrables de los ghettos de la mariconería despolitizada. El maricón no posee lenguaje. Es afásico. Pero el sionismo es una forma del fascismo instituida yanquistamente. El machismo, como el maricón, es una de las formas de crueldad. El maricón odia al homosexual y lo desprecia machistamente. El maricón ni ama ni se ama. Pero el homosexual es el dolor y la angustia de esta sulamita. El pederasta no puede asumir políticamente al homosexual, porque está denigrado: Xerox está copiado yanquistamente; Xerox se ha denigrado a sí mismo en la denigración del poeta.[11]

Pero este dolor no puede ser mencionado por un heterosexual, porque entra a lo pecaminoso, a lo blasfémico o a lo “feo” del maricón. La confusión no es inocente. La confusión es la estructura misma de la maldad. Ésta es lo desagradable (=disgusting). Esto es lo terrible: el maniquí es, pues, la ideología y el slogan del “ángel” (del mensajero, del aparecido, del fantasma). Aun así, su “belleza” bugarronizada es una mera apariencia[12] (un callejón, un zaguán, un letrero de neón) en donde se oculta siniestramente para no-ser. Nombrarlo es alumbrarlo. El maricón o los señores de la noche lo iluminan. El maricón está fluoroscopiado por la poesía radical de los antiensayos.

El homosexual, como el heterosexual, tiene miedo de hallar al maricón en el camino político de su maldad, porque éste es el traidor que “trabaja” burocrática y mercenariamente a las órdenes de los invasores. Todo ente que traiciona amorosa y políticamente mariconea. El maricón es Lady Macbeth. El bardaje es sórdido. Él es el que planea el asesinato del homosexual. Él es el pedófilo del homosexual que lo distingue y lo humilla. Él es el padre. Él habla de la frialdad emocional del padre. Hablar del maricón es hablar también de la “muerte de Dios”. Es hablar del “suicidio de la madre”. El maricón es la forma ideológica de no-ser. ¡Es el no-ser mismo!

                                                     *****

Porque la letra mata, mas el espíritu vivifica.

              2da. de Corintios 3: 6.

Ciencia, arte y filosofía   crecen ahora simultáneamente en mí hasta el punto que. . .engendraré centauros.[13]

                 Federico Nietzsche

Este ensayo de El Maricón, aunque a algunos lectores de lo-accidente (o del accidente) les parezca “homofóbico”, “desgarrador”, “indecoroso” o impropio, es (su esencia nos es fundamental) un ensayo metafilosófico, antisociológico y político. El ensayo minotauriza. Porque la ideología del maricón, con sus grandes excepciones, ha prostituido la “fama” y la fama que lo prostituye ha contaminado a su propia ideología.[14] El círculo es inevitable. El maricón, muy a pesar suyo, no posee espirales.[15] Su laberinto está cerrado, porque Dédalo ha sido sodomizado por la bestia. Luego ha sido ahorcado. ¿Necrofilia? La plebe aúlla frenéticamente en las esquinas de la noche.

El maricón no posee el banquete,[16] ni posee la santa cena de Jesús,[17] ni posee la muerte de mamá.[18]  Él es el que necesita urgentemente de la atención. Él sabe, este es su escándalo, que habrá sexo, pero no habrá ternura y existe la posibilidad terrible de que no haya amor. Él es el ente del anonimato, del olvido y de las noches desiertas. Lo demás es el circo; lo demás son los sementerios.[19] La crisis de la homosexualidad estriba, puedo equivocarme, en que sus ideólogos no pueden distinguir claramente, porque la distinción es intuitiva, entre el maricón y el homosexual. Y es aquí precisamente, en esta polaridad, en donde acontece la crisis de los ideólogos de la postmodernidad: el juego literario, la desmoralización, la despolitización, el desequilibrio y la yanquización no son suficientes. La sociedad de los maricones, como la legislatura de sus senadores, se avería y se gangrena.

El homosexual es para el maricón el espejo inalcanzable de lo sublime. El homosexual es para el maricón lo inasequible mismo de su ser “otro”.

---Oh, my gosh!

            Pero como el juego es dialéctico y es fatal, el homosexual verá en el “otro” su propia tragedia. El maricón es profundamente trágico. Hay críticas: el homosexual enjuicia la crítica de la razón impura del otro, y éste pretenderá enjuiciar la crítica de la razón sarcástica. El maricón será siempre una caída. Será siempre un oportunista y una vulgarización en los callejones de Santurce, en los zaguanes santinistas de San Juan o de los barrios obreros de la ficción de los colaboradores. Ficcionizar será siempre una posibilidad de la libertá consigo misma, o el conflicto político de la traición. Lo que el homosexual ve en el “otro” es la ruina de su propio deseo. El BHAGAVAD-Guita dice: “Cuando el deseo se apodera de los sentidos la mente se corrompe. . .y la razón se arruina” (pág. 59). Lo que el maricón ve en el homosexual es el alejamiento de su escritura: ve el escollo inevitable. Ve un teatro desierto. No hay nadie que aplauda. Sólo queda el sonido del silencio y el silencio mismo como una sombra fortuita. Los asesinos funcionan tras bastidoramente. Los telones titubean.

            El queer, como el bugarrón, como los legisladores, no tiene caracteríticas propias. Son tipos. Su individualidad es una máscara, es una pose.[20] Cuando se mira sombramente al espejo en la distancia de la frivolidad, “sabe” e intuye que algo está mal. Lo demoniaco lo ha apartado del homosexual. La libertá lo ha confundido. Alguien yace a la deriva. Él supone que lo cafre lo salva del olvido. Él supone que la risa lo proteje de su burla. El “yo” del maricón, a diferencia del yo del homosexual, está mohoso. Porque este “yo” puede ser cualquiera. Este “yo” es Nadie, porque el inconsciente (la no mente, el instinto de lo terrible)  lo ha abandonado; el inconsciente (lo sin mente, la poesía misma) lo ha desamparado. El inconsciente es lo “sí mismo” en lo incierto del poeta-“queer”. Este poeta se parece a Xerox.[21] El maricón perturba el Atman.

El maricón, lamentablemente para él, se ha convertido en el polichinela de la ideología burguesa. Su “libertad”, esa mercancía de mercado que el bugarrón administra, es demokráticamente miserable. El maricón escribe “literatura menor”,[22] influenciado por Deleuze; escribe filosofía débil, influenciado por Vattimo; escribe literatura como ciencia ficción sin poder hallar las puertas de la realidad como ficción: la colonia del Estado Libre Asociado o la hipercolonia de la estadidad.

El maricón, a pesar de su lujuria y su “cultura” plebeya, es aburrido. Sólamente plenea. Es teatral como los personajes de los autos sacramentales del barroco. Fuera de su papel (¿el maricón como antiOrfeo?), no existe. Bastaría pensar en la película de Cocteau, Orfeo, para entender la miseria de estos personajes postmodernos. Sus personajes, sus panas, su legión, son los actores pirandelescos de una fábrica edipal totalmente cerrada. Su desempleo, el estar enajenado de la realidad, lo denuncia. “Ahora” se viste de homosexual para bugarronear en los baños públicos de Plaza Las Américas. La gusanera y la policía espían lo invisible. Los enajenados lo ignoran. La realidad esquiza continúa siendo patética (1984-2012).[23] El maricón ya no se elige como ilota, aunque lo sea. Su libertá-negativa está rota, porque el homosexual, que escribe extraordinariamente, que desescribe los hechos, desprecia gemela o profundamente al bugarrón. El trolo es un tipo más (un ente más) de la literatura del siglo de oro. El maricón es el San Juan de la Cruz de los espejos enigmáticos o de los vanities santateresianos.

Las universidades lo soportan, porque él siempre va disfrazado filenamente. El maricón es el bufón, el traficante, el cura retirado, el bugarrón que suple sexual y drogadictamente a la legislatura puertorriqueña y al senado yanqui.[24] El homosexual escribe. Los escritores-perros del nihilismo postmodernos,[25] los fingidores pessoneanos de la demokracia, pretenden y simulan escribir para que no suceda nada rodriguezjuliamente. La Calle 13 ha sido cerrada. El poeta “paradigmático” desescribe ante todos ellos la obra Uburei que ha sido clausurada. Latinoamérica (y España) lo extraña. La maldad está delante de los pérfidos. (Hamlet será responsable --¡siempre!-- del suicidio de Ofelia. Y en la oscuridad de la luna, Helena se masturbará nuevamente delante de París.)

El maricón no poseerá nombre propio, porque sólo seudomizado realizará su seudónimo delante de los burócratas del Erebo. El sodomita está determinado. El mundo lo carnemolidará. El nefandario es, pues, el triunfo demokrático del plebeyismo. La “élite” cultural (Luis Rafael Sánchez, Mayra Febres Santos, Mercedes López-Baralt, Luce López Baralt, etc.) se ha callado. Pero este tiempo los tornará políticos, porque los convertirá en la moda estética de lo anexionista, de lo colonial y de lo denigrante “bellamente” permitido. “El arte no . . .habla burgués.”[26],[27]

                                                   *****

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[1] Este ensayo acontece entre La poesía piensa o la alegoría del nihilismo y El pensamiento canta o la jerga de la pasión. 

[2] Véase Seis piezas Nõ de Yukio Mishima.

[3] Véase Kierkegaard de Th. W. Adorno.

[4] Maricón es el que es espiritualmente traidor (magancés, cobarde, desleal y pérfido). Maricón es el hijo zángano o pendejo de Juan Bobo. O los profesores zascandiles del Departamento de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico. El maricón es el ente-gandúl del anexionismo y del oportunismo constante de los puertorriqueños. El maricón son los mendigos-ilotas de la literatura comparada.

[5] Véase “La rosa enferma” de William Blake.

[6] Todos los críticos que callan o hablan de Cátulo o la infamia de Roma en relación al “Catulo” romano se extravían en la creación caribeña de Cátulo o la infamia de Roma, porque yo sólo he leído diez poemas del “Catulo” histórico. Este es el mejor ejemplo del sentido de lo “maricón”. Esto también sucede y ha sucedido con Los poemas de Filí-Melé. Los tontos recurren a Palés Matos. Los afásicos recurren a “Puerta al tiempo en tres voces” y no a mi relación íntima con la muerte: el “suicidio” de la madre sana. Olvidan críticamente la experiencia radical de haber vivido, a través de toda mi vida, el sentido antiwittgensteineano de la muerte. (Esto desvía un poco la orientación del ensayo, pero no importa.)

[7] El sexo se convierte en la caída.

[8] Véase La danza de los Maestros de Wu Li, 27-28.

[9] Hoy, 2 de mayo del 2011, Barack Obama se ha convertido en el George W. Bush del imperialismo norteamericano. El seudo juicio a Sadam Hussein (2006) y el asesinato de Osama Bin Laden (2011) los une criminalmente.

[10] Juan tiembla delante de Jesús, pero Judas intenta venderlo en las emboscadas de la resistencia de los zelotes o en la oligarquía de la curia romana.

[11] Véase “El proyecto Xerox” en La belleza bruta (2008) de Francisco Font Acevedo y véase también La poesía piensa o la alegoría del nihilismo (2010) de Yván Silén.

[12] Véase El ser y el tiempo de Martin Heidegger.

[13] Yo sólo puedo decir bastante: engendro minotauros. La demokracia se ha tornado canallística.  Pero al fondo del Hades o del laberinto sólo puedo ser Buzo. Jesús-Buzo ha decidido bajarse de la cruz. Su voz se ha tornado clara o nebulosa.

[14] El maricón es la letra de la ideología, y ésta es la “letra” de la “moda”, de lo cursi y del narcisismo de la ideología de la “letra.”. Éste es el prejuicio radical de la clase en el poder.

[15] Véase La muerte del nihilismo (todavía inédito).

[16] Véase El banquete de Platón.

[17] Véase La Biblia.

[18] Véase La muerte de mamá de Yván Silén. Leer esta novela y no haber leído La biografía es no entender la esencia misma de la vanguardia (el enano Autores; la novia; el homosexual--Julio--; el gobernador maricón del anexionismo, del muñocismo o del “independentismo de las tacitas de té”; Alejandro, el “poeta paradigmático”; Ruth, la amante de la diáspora constante; y la figura inquisitiva del Narrador).

[19] El concepto es tomado de Joserramón Meléndes. Véase también Delirium tremen de León Félix Batista.

[20] Véase “El desconocido de sí mismo (Fernando Pessoa)”  en Cuadrivio de Octavio Paz.

[21] Véase La poesía piensa de Yván Silén. Y véase Otelo de William Shakespeare.

[22] Véase Kafka por una literatura menor de Gilles Deleuze y Félix Guattari.

[23] Véase La biografía (novela, 1984) y véase también El manifiesto del Ángel Cara de Lata (poema, 2011).

[24] Republicanos y demókratas. Véase los ensayos de Malcolm X.

[25] Véase La poesía piensa o la alegoría del nihilismo de Yván Silén.

[26] Véase Azul de Rubén Darío.

[27] El burgués es el retrasado mental de la cultura. El burgués es el “amante” de Dios en el Erebo.



Francisco Azuela: “Hace 12 años vine por amor a vivir a Bolivia”

Francisco Azuela, México

DIARIO OPINIÓN.

Cochabamba, Bolivia, Martes 10 de abril de 2012

http://www.opinion.com.bo/opinion/articulos/2012/0410/noticias.php?id=51414

Cultura

EL ESCRITOR Y EX-DIPLOMÁTICO MEXICANO DIFUNDE DOS DE SUS MÁS RECIENTES POEMARIOS: “LATINOAMÉRICA EN LLAMAS” Y “COLECCIÓN DE LIBROS”

Francisco Azuela: “Hace 12 años vine por amor a vivir a Bolivia”

REDACCIÓN cultura@opinion.com.bo | 10/04/2012 | Ed. Imp.

Francisco Azuela muestra las portadas de sus publicaciones. Fernando Balderrama

Circulan en las principales librerías de la ciudad “Latinoamérica en llamas. Selección y fragmentos de poemas” y “Colección de libros. Textos poéticos en varios idiomas”, dos de los más recientes libros del escritor y ex-diplomático mexicano Francisco Azuela (Guanajuato, 1948).

El poeta, que llegó a Bolivia “por amor” hace más de 12 años, es autor de una decena de poemarios y un libro de cuentos (“Rotonda de gatos ilustres”), con los que ha ganado múltiples galardones literarios.

 
P. ¿Qué proyectos literarios trabaja actualmente?

R. Me vine a vivir a Bolivia, primero a Cochabamba en 1999, en donde fundé junto con mi esposa, la psicóloga Carola Franck Müller, el Centro Cultural Internacional “El Cóndor de los Andes-Águila Azteca”; y después a La Paz en 2001 en donde tuve la oportunidad de colaborar como director del Centro Integrado de Documentación e Información (CIDI) del Instituto Internacional de Integración del Convenio Andrés Bello (2003-2007), y como director del Centro de Documentación y Biblioteca de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Académica La Paz (Comunidad Andina de Naciones CAN - 2009-2011). Recientemente me trasladé a vivir nuevamente a Cochabamba y mis nuevos proyectos los he comentado con alguna universidad de esta ciudad y estoy esperando que me invite formalmente para llevarlos adelante. Uno es un proyecto muy ambicioso dado el carácter que ocupa este departamento y esta ciudad en el contexto latinoamericano, no son proyectos literarios, son proyectos culturales para bibliotecas e investigación.

En el transcurso de estos años he tenido el privilegio de haber sido invitado a participar en congresos internacionales de Bibliotecología, así como al Primer Congreso de Literatura Latinoamericana en la República de Irán, 2007. Igualmente participé en el III Festlatino Internacional de Culturas, Lenguas y Literaturas Neolatinas, realizado en la ciudad de Recife, capital del estado de Pernambuco, Brasil en 2009. Y en 2010 el Parlamento de la República de Kazakhstan. Asia Central, me invitó a participar en el World Forum of Spiritual Culture (WFSC) en Astana – capital de este país.

En cuanto a mis proyectos literarios y a mi poesía siempre estoy escribiendo, ahora trato de escribir un libro sobre personajes de la cultura maya, concretamente del Rey Pakal. Me han publicado en numerosas antologías de distintos países y he recibido algunos premios, lo que es una satisfacción muy grande en mi vida. Tengo una familia maravillosa de mi esposa en Cochabamba, cariñosa y solidaria y varios excelentes amigos como el escritor y periodista mexicano Guillermo Razo Cuevas, que desde hace varios años vive en esta ciudad donde es conocido y apreciado por miembros de la Sociedad de Escritores de Cochabamba.

P. ¿Cómo define su poesía?

R. (…) Para mí la poesía es la existencia siempre presente en mi vida y canto en ella las vicisitudes más profundas de Latinoamérica. No se le puede dar mayor responsabilidad a la poesía en el actual caos del mundo ni en los pasados, lo que sí puede afirmarse es que la poesía con su lenguaje puede llegar a jugar un papel muy importante en nuestras vidas. Pero la poesía no es una obligación, ni una solución de problemas sociales, políticos y económicos, es cierto que también alerta a la humanidad de nuestro tiempo de abismos y del rompimiento del universo. El poeta puede llegar tan hondo como el origen de su propia naturaleza, siempre con un mensaje de paz y de armonía (...).

TRES POEMAS DE EVA DURÁN

Eva Durán, Colombia

Cinco habitaciones de la casa

1

Mamá siempre sabe qué hacer
y cuando no lo sabe, improvisa
ha perdido todas las batallas
¡todas!
una tras otra
pero eso la tiene sin cuidado
al final, siempre lo intenta de nuevo
ella sabe que siento sus pasos deambular
de un extremo al otro de la habitación
que escucho su llanto de niña en la madrugada
sabe que escribo
que estoy tan sola como ella
y sé que eso le duele
ambas
compartimos un abismo
que no es posible llenar con perfumes
postales ni anuncios de korn flakes
extraviadas en esta casa de lenguas afiladas
y paredes feroces
en la que todo, incluso la ternura
se nos ofrece a puñetazos




2

Mi hermano
el suboficial de la policía nacional # 244896
patea su destino de hombre alerta que morirá por la
patria
mi madre le espera
pero él ya no te pertenece madre
pese a que han crecido sus músculos
y su rostro se ha endurecido haciéndolo hermoso
no será él quien salve tu destino de cenicienta
encantada
es la muerte para él un procedimiento de rutina
un formato verde con dos copias para archivo
que no le ensucia el alma ni los ojos
y mientras tu extiendes su ropa húmeda en el patio
yo lavo de mis manos la sangre que él derrama
con horror





3

Ahora que has escapado por fin
de tu pequeño, diabético y amputado cuerpo
ahora que lo eres todo
que todo lo sabes
desearía devolver
esas luminosas tardes de silencio
en las que me hundía en mí misma
olvidando tu dolor
para trepar hasta tu último aliento
y decirte que te amo
abuelo
_______________

Eva Durán. Nació en Cartagena en 1976. Escritora, periodista y defensora de animales. Desde los 17 años incursionó en el periodismo radial, la prensa escrita y el reportaje de televisión. Ha escrito ensayos y guiones para teatro y televisión así como columnas de opinión política, histórica y social que han sido publicadas en múltiples periódicos y revistas como El Tiempo y El Universal. Trabajó como productora de televisión para Colombia de la Diputación de Cádiz (España), para el canal de televisión Señal Colombia y para diversas empresas privadas.

Ganó la Beca Festival de Poesía de Medellín en 1997, el Premio Ciudad de Cartagena 2003, la Beca Fundación Nuevo Periodismo Latinoamericano de García Márquez 2003 y el premio Internacional Morada al Sur de California en 2007 por mejor libro publicado con El Jardín donde Vuelan Los Mares.

Llegó a Europa en diciembre de 2005 con la Beca Heinrich Böll para escritores en Langenbroich (Alemania), Becada posteriormente por la Organización Mundial de Escritores en la ciudad de Colonia (Alemania) de los años 2006 - 2008.

Ha realizado recitales de poesia en Paris, Madrid, Salzburg, Hamburgo, Colonia, Frankfurt, Jurlich y Troisdort.

Su poesía ha sido traducida y publicada en alemán, inglés, italiano y francés.

Libros: El Jardín donde vuelan los Mares, Piel Adentro y Registro Corporal.