Miguel Fajardo Korea, Costa Rica
ENSAYO
UNA
LECTURA PARA
“AMOR QUIERE QUE MUERA”,
DE
NINFA SANTOS
Lic. Miguel Fajardo Korea
Premio
Nacional de Promoción y Difusión Cultural
minalusa-dra56@hotmail.com
Este 26 de julio del 2016 se conmemora el centenario del natalicio de la poetisa
Ninfa Santos (1916-1990). Ella pasó su niñez en la Hacienda La América, de la familia Santos, en Guanacaste.
Su único libro se titula “Amor
quiere que muera”. Es
un intertexto de Garcilaso, con función de epígrafe: “Amor quiere que
muera sin reparo”. Ninfa
Santos publica su único poemario a los
33 años de edad, pero el libro es prácticamente desconocido en Costa Rica.
La edición fue patrocinada por la
revista América, de México, en 1949. Tirada de 500 ejemplares;
consta de 407 versos, con 10 dibujos de Santos Balmori. Alejandro Finisterre lo reedita en 1985, con dibujo
de Paloma
Díaz Abreu. Costa Rica, su país
natal, edita su pequeño libro 64 años
después (San José: Uned, 2013: 30 pp.). Dicha edición incluye 12 de sus 19
textos poéticos. Tirada de 1000 ejemplares.
Su obra tiene el acento de la poesía amatoria y se
encuentra tejida de diversos momentos y circunstancias, no siempre felices, en
el plano sentimental. Por ello, incluye diversas acciones verbales que denotan
espacios simbólicos de encerramiento, de castigo: apartar, cerrar, arrancar,
destrozar, cegar, perseguir, quemar, aventar. En cada uno de ellos, el mapa
semántico bordea significados expresivos difíciles, pero ella es
perseverante “hasta un país donde
nunca te acerques” (AQQM, 9).
La hablante no escinde su
sentimiento, sino que es enfática en su declaración amatoria y dolorosa “AMARTE,
darme a mi dolor de ti, / a la amarga conciencia de mi duelo” (p. 11). La
entrega corporal se convierte en un reclamo, donde cada parte del
descubrimiento del cuerpo, se menciona para concluir en un sistema recolectivo:
piernas, hombros, dedos, manos, pelo: “Amar mi cuerpo solamente / porque tu
cuerpo / lo hizo de verdad cuerpo. / Mirar la servidumbre de mis piernas / que
me llevan a ti” (AQQM, 11).
Es decir, el cuerpo se reescribe con el acento de la
incompletitud. Su cuerpo se materializa como un vehiculizador, como un tránsito
para intentar alcanzar el cuerpo del amado, pero no con la correspondencia ni
la intensidad amatoria.
Apela al consuelo de una flor
para colocarla sobre “el pecho de tu ternura muerta”. La desgarran los
sitios recorridos con el amado, por ello, acude a elementos de autoagresión,
tales como morir, perderme, destrozarme, huir “donde tu nombre no se me
vuelva angustia” (AQQM, 13). Es el caso de un doloroso lamento contra lo
irrecuperable.
En el poema
'Elegía', las constantes interrogaciones
retóricas ahondan un estado de desarraigo contra el orden de los elementos de
la vida cotidiana “Ahora que no eres más que un largo silencio irredimible /
un pedazo de tierra junto al mar (…) Hombre que amara, ¿dónde duerme tu largo
sueño? (…) ¿Quién te cerró los ojos de mar de junio / quién te llora hoy, /
cuando yo me he quedado sin lágrimas” (AQQM, 28-29).
La angustia de la voz lírica es acezante y el verso que
lo confirma es de una alta intensidad: “Esta jauría que has soltado en mi pecho
/ es el dolor”, por eso reclama su duelo: “si te dura una parte de mi angustia
/ por mirarte ser hombre, / no mi intacto sepulcro”. Es una especie de
soliloquio del desamor expresa: “AMARTE, darme a mi dolor de ti (…) ahora que
no me amas, / humildemente” (AQQM, 11), o bien, “Morir, perderme, destrozarme,
huir / donde no estén tus ojos (…) donde tu nombre no se me vuelva angustia”
(AQQM).
La hablante lírica se refiere
a otra corporalidad: “y no vigilo el odio
de mis manos (...) / esclavas y mendigas, / de nuevo hacia tu rostro”
(AQQM, 16). En el orbe lírico de Ninfa Santos hay una apuesta por la oscura
luz: “No estoy llorando por él, / me
estoy llorando yo misma”. El infortunio, el desamor de la práctica amatoria
acentúan su espacio, que se extiende con una ramificación de fibras y tejidos.
Clama y ahonda su llanto desde ella para los otros. La extensión de su martirio
no reconoce fronteras.
La conjugación de elementos
disímiles, lleva al yo lírico a expresar una síntesis poblada de pesimismo, tal
como una planta sin flor, como un nido sin raíces. Su desesperación campea en
un ciego alarido, en un fiero llanto, en un grito sin voz, en un dolor sin
canto “Tal es mi juventud y junto a ella,
/ detrás de esta miseria, tu fantasma” (AQQM).
La mirada del recuerdo sobre
el amado ausente se corporeiza con crueldad en su memoria “Te estoy viendo crecer recto, seguro, / sin fin (…) Ya se afilan mis
dedos en la angustia / de acariciar tu ausencia y poseerla. Toda mi llaga se
retuerce y gime, / se destroza, aniquila y agiganta; / todo mi ser arrodillado
ruega, / clama, implora, se humilla, se desangra” (AQQM, 19).
Numerosos verbos apuntan hacia los símbolos de la
autoagresión: afilan, retuerce, gime, destroza, aniquila, desangra. Según Roland
Barthes, en esa dimensión textual: “exploro el cuerpo del otro
como si quisiera ver lo que tiene dentro, como si la causa mecánica de mi deseo
estuviera en el cuerpo adverso”.
La ausencia de palabras por
parte del amado es un vacío que opera
como un vector de dominio fonocéntrico, por ello, la amada reclama lo no dicho.
Con vehemencia, pide ser oída: “Si NADA más oyeras una palabra, una”
(AQQM, 21), pero esa palabra ofrece un campo semántico como un dolorido sentir,
que se llena de hondas significaciones: “la
más íntima / una sola palabra, así, pequeña, / menuda, tierna, brisa, lucero
amanecido (…) “lo que no dijimos y era nuestro y nos pertenecía y nunca
usamos”.
En otro apartado, la hablante
ya no quiere ser solo oída, sino escuchada. Su vehemencia es apabullante “Si
me escucharas nada más un instante / y este dolor, este apegarme a ti, / este
deseo, este deseo, esta sed de tu alma, / este aletear de nube junto a tu rostro
frío, / algo nuestro aunque fuera nada más un sollozo”. De ese llamado
urgente, sin respuesta, la hablante se conformaría con un sollozo “mi más
largo sollozo (…) para hacerte bajar la mirada de piedra / y tomarme y
destruirme” (AQQM, 23).
Es decir, ante las súplicas de su oratorio persuasivo,
ante la rotundidad de la negativa, tanto de ser oída como escuchada, increpa, con su sollozo, para que baje la
mirada de piedra de su amado: la tome, y la destruya. Es una especie de sistema
recolectivo, que apunta hacia los símbolos plurisignificativos, tanto de la
devoración como de la aniquilación, es decir, la autoagresión, producto de los
desencantos amorosos.
La separación geográfica
encuentra eco en su poesía, y refleja su sentir, a la luz de un proceso de
cambios contextuales, que la hablante prevé sin identidad, lleno de una gran
despersonalización: “Ahora me iré a una ciudad lejana / de hombres extraños
que hablan extraña lengua; hombres indiferentes cuyo dolor ignoraré / así como
ellos ignorarán este largo sollozo / que camina, sonríe, se detiene, pasa”
(p. 29).
La voz lírica sabe que en otros contextos habrá
indiferencia, incomunicación. Para
Fabienne Bradu: “Ninfa adivinaba las imágenes de su futura soledad
(…) Se sentía “íngrima y sola” (…) La soledad se fue transformando en una
severa depresión”.
En Amor quiere que muera, de la costarricense Ninfa Santos, su
desgarramiento amatorio es intenso. Pregunta al tú lírico, pero inherentemente
responde "¿Quién te llora hoy, / cuando yo me he quedado sin lágrimas”
(AQQM, 29). Su quebrantado sentir es un sortilegio “cómo me dueles / ahora /
que se ha partido / mi sueño” (AQQM, 37). Existe una indagación
entristecida y delicada, pero llena de duelos, reclamaciones, rotundidades,
cuyo discurso guarda algunos acercamientos con los poemas de ruptura del poema
romano Cayo Valerio Catulo (87 a.C.-57 a.C.)
En otro orden, el universo
poético de Ninfa Santos, quien adquirió la nacionalidad mexicana, le canta a la
cotidianeidad: gotas, tardes, tristezas, vientos. Quiere ir a Anacostia, un
lugar en el corazón de los sauces, en el silencio, en la voz del sueño y la
verdad “Dicen que un río oscuro / te atraviesa / en el centro” (AQQM,
49).
La construcción metódica de ese espacio interior,
mágico, es una especie de reducto
místico, de conciencia interior. Un espacio en el secreto resquicio del
silencio, aunque nadie la llame, es el de su corazón enfermo entre los sauces,
¿será el sauce llorón?. Esta planta guía el curso del agua (lágrimas): “Mi
corazón debe ir / por Anacostia, / primero / antes de que sea tarde y me lo
arrebate / el viento” (AQQM, 45-46).
Para Antidio Cabal (1925-2012): “Anacostia es
el principio in situ, colocado, puesto, establecido, inaccidentable (…), la
Ninfa Santos inllagable, la que nunca tendrá deudas exteriores, cuyos límites
no pueden ser traspasados por el mundo y la carne como magmas de la
meteorología de las pasiones del oro, plata y plomo” (Cabal, 2004, 18).
En ese sentido, cada ser humano construye un alero de
unidad, de esencia, desde donde es posible leernos para ser y sentir; para
vivir y crecer, no importa las dimensiones difíciles que se tenga en las
batallas cotidianas, de una vida tan llena de accidentes y móviles complejos
como la suya. En todo caso, la vida en sí, es un arte por entender…
El sistema de significados
poéticos, en Amor quiere que muera, registra imágenes sensoriales
que reivindican el descubrimiento integral del cuerpo y, a partir de dicho eje,
el proceso comunicativo de los elementos femeninos y masculinos, muestran
expresiones con evocación de imágenes y símbolos de lo erótico y sexual,
propios del deseo, producto de una cosmovisión amatoria sin equidad, y de la
experiencia integral de la sexualidad.
En
síntesis, “Amor quiere que muera”, de la
poetisa costarricense Ninfa Santos (1916-1990), representa un hallazgo en la
palabra, a pesar de la dolorosa ubicuidad de su vida. En ella, los sauces
incrustan el corazón en el reducto íntimo e irreductible de Anacostia, donde la
amada, herida y golpeada, quiere liberar su corazón contra el silencio, los
vacíos, los desplantes, las rupturas, los alejamientos, las heridas…
***
Destaco la significativa aportación del número especial
de la revista Hoja en Blanco (Aire en el Agua Editores). (Agosto, 2004).
2 (2), que dedicó 40 páginas a la obra de Ninfa Santos. Hoja en blanco, editada
por Álvaro Mata Guillé, es de singular trascendencia para el conocimiento y
reconocimiento de la obra de Ninfa Santos e, igualmente, marca un paso decisivo
para la recuperar su nombre contra la marginalización de su única y estupenda
obra, dentro del panorama literario costarricense.
El Consejo Editorial de Hoja
en blanco, integrado por Irene
Sancho, Marco Mendoza, Guadalupe
Elizalde, y Álvaro Mata
Guillé, contó con el aporte de Fabienne Bradu y Antidio Cabal, quienes dieron
una gran presencia a dicho homenaje.
Destaco, con gran ventaja, el extraordinario trabajo
difusor de la escritora francesa Fabienne Bradu (1954), por cuanto en su
libro (Damas del corazón. México: Fondo de Cultura Económica, 1996:
289), dedica 67 páginas, al intenso retrato bio-bibliográfico sobre Ninfa Santos,
donde incluye 12 fotografías, acerca de su entorno vital y existencial.
En marzo del 2009, el
académico mexicano, Francisco Pérez Torres, me solicitó una copia del poemario
de Ninfa Santos, para incluirla en su tesis doctoral, pero como escritora mexicana,
quien había publicado en el lapso (1920-1970).
En nuestro trabajo académico, en la Universidad Nacional de Costa Rica, incluimos
y analizamos la obra lírica de Ninfa Santos, en el curso 'Escritoras
centroamericanas del siglo XX'. Los universitarios mostraron gran adhesión con
dicho acercamiento poético.
La legión costarricense de las “transterradas” tiene
nombres de enorme calidad artística: Carmen Lyra, Ninfa Santos, Yolanda
Oreamuno, Eunice Odio, Victoria Urbano…
La Asociación de
Escritoras de Costa Rica, rindió homenaje a Ninfa Santos, en el centenario
de su natalicio, en el III Encuentro de
Literatura de Mujeres en Costa Rica.
La poetisa Ninfa Santos, nació el 13 de octubre de 1916;
falleció el 26 de julio de 1990. A 26 años de su desaparición física, su poesía
empieza a alumbrar, con luz propia, contra viento y marea. Su nombre reclama un
merecido espacio en las letras costarricenses, tan esquivas con ella, no
sabemos por qué…
Lic. Miguel Fajardo Korea,
Costa Rica
